张森霖
张森霖《康有为》
张森霖，广东化州人。道教居士。广州美术学院中国画系研究生学历，早期研习水彩、油画、后专注中国人物及山水画研究。现为广州梅社书画院常务副院长，广州中华诗书画研究会副会长，广州画院特聘画家，曾被邀请为原广东省委书记任仲夷、澳门特首何厚铧以及美国商务部部长骆家辉先生绘制肖像。
那个中午，纯阳观里天青日白，在梅社里和院长张森霖畅谈，也是句句明朗爽快。
与岭南画派渊源极深的这一艺术阵地，自2008年重光以来，办展频密，往来的也是艺坛佳客。这一群梅社人士，既享有自在雅集的悠闲，也怀抱推广岭南文化的迫切之心。张森霖本人游刃于社团工作和个人创作之间，颇见得心应手。谈市场、谈未来，他踌躇满志；说创作，说喜好，他满腔热诚，传递的都是正能量。正如他自己所言，“我喜欢阳光”。
需要系统性的“走出去”
记者：2013年底的梅社书画院年度作品展，依然让人记忆犹新。
张森霖：是的，一件盛事。我们展览不断，2014年上半年，大小展也会有七八个。
记者：纯阳观闹中取静，书画院闲卧其中，在这里观展的确赏心悦目。印象中，展馆里的画作鲜见平庸。
张森霖：资源不能随便用，我们对参展作品有要求，否则和外面收钱即办展那种行为有何区别？我们要做高质素的展览，吸引一流的知名书画家。
记者：除了入展，听说入社的门槛也不低。
张森霖：在接纳会员方面的确有所控制，彼此水平都令人满意，目前大致是50位会员，梅社是雅集所在地，大家重喜好而不讲名位，自如自在而无帮派之分。
记者：成员都是岭南画派一脉？
张森霖：大致都是在广州乃至广东立足并创作活跃者，籍贯则各有南北。
记者：有评论说，岭南画派的面貌已逐渐模糊。
张森霖：岭南画派目前仍被人看成是小派，需要有人在学术界和群众中继续推动。这两年现任广东岭南画派纪念馆馆长李劲堃，他的团队研究与推动岭南画派，做得很好，在国内有一定的影响。我认为政府应该加大资金投入，我们广东除了经济搞好，岭南画派和粤剧也是我们岭南人的文化底蕴。越多人知道你的名字，就越成大派。我们在全国的影响不是没有，解放后的画家中，其实有多少人能真正比肩黎雄才？现在我们只是仍缺乏系统性的“走出去”的宣传。岭南画派的面貌的确模糊了很多，也是由于时代发展，各画派的地域性特色，在融合中有所消减。
张森霖《江西妇女写生》
这两年民众的艺术热情远胜从前
记者：您刚才说到需要有人在学术界和群众中继续推动，如何看待当下民众的艺术热情？
张森霖：在展览方面，这两年，感觉喜欢看的人特别多。这两年，民众，尤其是学生，对艺术的向往比以前每个时期都要高。我听部分家长说，打动他们的是名人效应，看到有些画作卖到几十万元一平尺乃至更高，他们会觉得画家很厉害，就会让孩子去学画。名人效应不是坏事，当然真正取得成功的画家还是不多。但我认为，所有人都应该接受美的教育，审美能力越高，将来对社会的贡献也越大，美育应该全民参与。
记者：这样的热情，在市场中也同样看到。
张森霖：是的，而说到市场，我认为，一个画家要有两种画法，一种是纯学术性的，一种是市场的，这样才能走得下去。孤芳自赏真的会饿死人，作品不走向市场，对当下画家而言是不适合的，但也不能老想着市场。
陈永锵、卢延光和林墉老师他们经常叮嘱我们说，每日要多读书，很对。我们现在很浮躁，年轻人急功近利，整天都想自己的画快点卖出去。陈金章说过，他不是反对人卖画，而是不要一拿起笔，就想到这幅画是要卖出去的。刘济荣老师对我说，一年至少要画一幅创作型的作品，因为，有些东西需要坚守。
画人物需吸纳西画养分才有深度
记者：具体到您自己的创作，似乎对人物画情有独钟？
张森霖：我认为，作为一个画家，应该是全能的，人物山水花鸟，无可不画，关山月、黎雄才，乃至齐白石等以前的大家都是如此。虽然解放之后绘画分科，但一个画家不能只画一样东西，应该无所不画，无所不能画。而其中，人物是基础。
记者：您的意思是有了人物画基础就无所不能画？
张森霖：人物画最难，难度最高。掌握了这个基础，就能画出很多东西，虽然不一定样样都比别人专业。好的画家都比较全面，并且有侧重点。
记者：而且您是早期习油画，后来转入国画，为何会有这种转变？
张森霖：后来发现国画更适合自己，对传统文化的继承更有优势。我觉得从个人发展来看，身为中国人，研究国画更加合适，但也要看自己爱好。
记者：西画的人物造型基础对您的国画创作有何裨益？卢延光曾评价您的画是“中西交叠，以西法入”。
张森霖：画人物如果不用西画的方式，是不能深入的。为什么杨之光等人的国画有今天的成就？他们受益于徐悲鸿，强化造型能力，国画发生了翻天覆地的变化，画中人物更为立体，自有一种深度。从某种角度讲，从书法到线条，国画的传统渊源深厚，但西方也有线条，不是中国专利。而换个角度，也不妨说，工笔重彩画就是我们中国的油画。
记者：线条并不能充分表现人物？
张森霖：画人物你想画得好画得深入，没办法离开西画的素养。一离开就是线条，纯水墨，太过平面。尤其是大画，如果就几条线条，始终没有力量。以线和画块结合是很好的方式。我正探索在墨和线条上融合，既呈现体积感也要保留笔墨传统画意。不可以纯西画，但永远不抛弃。
心声 自称是唯美主义而且也喜欢画美女
记者：您的西藏题材作品，一系列的少数民族人物肖像，随性自然，笑容质朴，观之可亲。这与您的道家居士背景是否也有关系？
张森霖：有关，都崇尚自然美好。有很多人问过我，人家画西藏，画中人都是木口木面，为什么你画的总是面带笑容？说的正是，太多人的西藏人物画肃穆而少有欢容，难道忧郁的美才更高层次吗？我不这么认为，而且，西藏当地人事实上就很纯朴开朗。我个人喜欢阳光，木口木面的那个世界是出自画家的创作喜爱手法，我认为画家应该把美好的东西展示出来。
记者：唯美主义？
张森霖：我是唯美主义，而且也喜欢画美女（笑）。歪曲变形的东西我不喜欢。应该让美来感动观众，这样别人才有深深的认可。现在很多画家画抽象，甚至画丑恶，我觉得这很低下，是哗众取宠。
记者：在人物画乃至美女画中，如何融入时代感？
张森霖：有人很喜欢画古典仕女，我不完全是这样，古典要结合现代，才符合现代的审美。现在很多人学任伯年、唐伯虎，其实是在偷懒，等于仿画。我们现代审美已经失去古人的那个社会环境，画出的人当然就要有现代女孩子的精神气质。在创作中，吸收传统、提升美感是有必要的，但画的核心应该是现代。现代人去画古人，没办法完全进入，仿古是走不远的。
