潘玉良《海边三裸女》
布面油画
61×50cm
估价HKD6，000，000—10，000，000
中国嘉德（香港）国际拍卖有限公司2014春季拍卖会，将于2014年4月6日至9日于香港JW万豪酒店宴会厅举行，预展日期为4月6至7日，拍卖则于4月7日下午开始至4月9日。本次春拍设有五大专场，将有近千件精选拍品亮相，拍卖范围包括中国书画、瓷器工艺品、中国古代青铜器、中国20世纪及当代艺术，以及中国嘉德（香港）首次推出的名表珠宝翡翠类别精品。
中国二十世纪及当代艺术
中国嘉德（香港）将于2014年4月7日隆重推出第二场“中国二十世纪及当代艺术”专场。此专场集结了潘玉良《海边三裸女》、吴大羽《夜曲》、朱沅芷《布朗斯區的房子》及水彩《侧卧裸女》、《哈利咖啡店》，关良《东郭先生受教图》、《贵妃醉酒》，林风眠《陶罐》、《清芳》、《执扇仕女》，赵无极九十年代油画力作《30.09.97》及4件早期水彩精品，朱德群《构图第33号》、《构图第137号》、《执着的耐力》，曾梵志《穿白风衣的肖像》等一众名家的精品佳作。
另，刘国松、谷文达、杨诘苍、李山、黄钢、彭薇等人亦有佳作亮相。其中，潘玉良的《海边三裸女》充满了对女性旺盛生命力的歌颂，在受印象主义影响的同时，也凝结及融入了东方美学特性的现代主义情怀。吴大羽的《夜曲》为其抽象绘画的代表力作，画家用他最擅长的“普鲁士蓝”、黑、绿、黄为主调，用色单纯浓郁，对比鲜明，动感强烈。
“潘玉良的油画人体作品着力于色彩、构图和人体姿态的安排，其中对人体姿态的安排都是经过刻意设计的，这点与罗丹的人体雕塑呈现的特质颇为类近。”《海边三裸女》中前景处两尊人体的动态显然是根据海边沙滩的特殊情境的悉心安排，扭捏的幅度超过了人体所能承受的自然动作，人体的比例也带有夸张和矫饰的意味。
其中粗壮的臀部和大腿与纤弱的胳膊和颈部形成鲜明的对比，使人联想起常玉笔下的带有强烈透视感的线描女裸体。被拉长的人体形象，可上溯至新古典主义大师安格尔，纤长的浴女形象使得安格尔的《瓦平松浴女》成为西方美术史中无可超越的裸女形象，深受印象派大家启迪的潘玉良在此作中呈现女体背部的线条之美，融合雷诺阿的丰美和窦加速写性线条与侧写式的构图，但不同于雷诺阿的甜柔，潘玉良更着重线条与立体感，特别凸显线条之美，结合了西洋油彩的色彩表现与东方绘画的抑扬线条节奏，展现出一种雍容健朗的气质，在看似寻常的体态描绘中充满了丰富的绘画性设计。
吴大羽《夜曲》
布面油画
45×32.5cm
估价HKD4，000，000—5，000，000
吴大羽的《夜曲》为其抽象绘画代表力作，画面以其最擅用的普鲁士蓝、黑、绿、黄为主调，用色单纯浓郁，对比鲜明，动感强烈。五光十色统统幻化为“势象”，卷入了音与色的节律之中，正如吴大羽所说的：“像乐曲传影在眼前，荡漾着无音响的韵致”。吴先生以中国的“韵”吞食、消化西方的形与色，蛇吞象，这“韵”之蛇终将吞进形与色之“象”，体现出强烈的艺术表现力。此作品出版著录极为丰富，亦为台湾国巨基金会早年重要藏品。
朱沅芷《布朗斯区的房子》
纸板油画
40×22cm
估价HKD600，000—1，000，000
《布朗斯区的房子》创作于1930年，此时朱沅芷刚刚从巴黎回到纽约，成为在巴黎著名画廊举办过个人画展的画坛新秀，早已非池中之物。《布朗斯区的房子》在色彩构成上依旧遵循着他的导师欧菲德的“色域”理论的色彩组织方式，用几种颜色的排列组合完成一幅画面的整体秩序，像塞尚的注重画面的内在结构一样，只是朱沅芷的作品多了一份具象的抒情，艺术表现的感性超越了艺术思考的理性，从而在稳定的画面结构中，仍能令人感到情感的流动力量。
赵无极《30.09.97》
布面油画
101×102cm
估价HKD3，500，000—5，500，000
赵无极90年代重要作品《30.09.97》展示了其驾驭色彩及运用色彩的渲染表现个人情绪及特定氛围的艺术天赋。画面以大面积的蓝色、白色为主基调，辅以绿色及黄色，四种纯度极高的颜色以自由随意的色彩流动、滴溅组合成和谐的画面效果；干笔的笔触与湿粗的渲染穿插互见，展示了艺术家控制画面的超强能力。国画的留白手法也被借鉴来提升画面的美感。画面中的白色营造出一重浩瀚宇宙的形象和空灵的效果，将观者拉进画面所设置的平静祥和的小宇宙中。此作发表翔实，并展出于1998年的西班牙国际当代艺术博览会。
朱德群《构图第33号》
布面油画
81×116.5cm
估价HKD4，000，000—6，000，000
朱德群的抽象绘画系列起始于1955年，受到巴黎“无形式艺术（ArtInformel）”表现手法的深刻影响，他开始展现出个人独特的绘画风格。1958年，他在巴黎举办个人画展，广受好评，迅速在巴黎前卫风格的画坛建立起一席之地。至1959年，其“构图系列”作品呈现出强烈而激荡的的创作面貌，可称得上其早期抽象作品成熟之风的开端，《构图第33号》正是创作于此时。
通过《构图第33号》我们可以看出，朱德群开始超越早期画面中笔法的稚拙和表现力上的拘谨，走向奔放而有力度的艺术表现形式，逐步挖掘画面控制力和发挥媒介材质张力的潜质。这一时期的用色相对单纯，黑色的大笔触主宰着画面，在黑色“铁蹄”的掩盖下，几颗耀眼的高光时隐时现，似音符般律动在画面之上，对音乐性的向往是抽象画家绘画的理想，“康定斯基认为在所有的艺术类型当中，音乐拥有准确的音阶和节拍，鸣奏出来的旋律最能显现精神的和谐性，是抽象艺术的理想典型”，在朱德群的《构图第33号中》以律动构图和动态的笔触将这种音乐性展现出来，以抽象的表现形式抒发音乐的美感，实现了康定斯基的理想。
刘国松《蟋蟀渐多秋不浅》
纸本水墨拼贴
59.5×76cm
估价HKD100，000—150，000
刘国松《蟋蟀渐多秋不浅》属其早年“狂草抽象”系列，为是刘氏二十世纪六十年代作品中典型之作。60年代中后期刘国松在艺术观念与技法出现明显的转变，中国草书的独特书写性格，促成了刘国松去除具象元素，运用笔墨表现艺术情绪的新开端。《蟋蟀渐多秋不浅》中，画家用狂草书书法的笔触来表达自己对抽象的见解，以线条、结构和纹理的组合勾画成非具象的山水风景。同时，艺术家不满足使用毛笔这种单一的绘画工具进行创作，还加入了重迭、拼贴等西方当代艺术技巧的尝试，从而使得中国水墨的美学意涵扩展至更深的层面。
曾梵志《穿白风衣的肖像》
布面油画
120×60cm
估价HKD3，500，000—4，500，000
曾梵志《穿白風衣的肖像》为艺术家“面具之后”阶段的肖像系列代表作，纯粹抽象的线条和色彩的运用，延续并深化了其早中期创作的典型风格，体现了其建立在社会主体表达基础之上的绘画语言的探索。一位身着白色风衣的现代人严肃地站在画面的正中央，一双不经修饰、大而无当的手，和头顶一圈薄薄的白色光晕，与一丝不苟的的虚假状态相映成趣，在单纯二维的背景衬托下，演绎着当下人们纷杂的精神状态。尽管带有隐喻的色彩和调侃的味道，仍给人以渗透灵魂的沉重感。
李山《阅读系列》
布面丙烯
46.5×84.5cm
估价HKD350，000—450，000
《阅读》系列是艺术家艺术生涯中最具鲜活创作能力的重要作品。他的《阅读》系列将中国现代艺术带入了生物艺术领域，选择运用直白而略显稚拙的艺术表现手法，将动物、植物、人类与非生物等物质无规则地随机结合。此幅作品展现的就是昆虫与哺乳类动物的结合，即在思考“定义和辨认任何一种特殊的生物体和现存世界的界限是否可能”的问题，此时艺术家已经跳出对艺术语言样式的思考，而直接发问于生命本体，用艺术的方式去接纳不同生命形式的存在，从而使画面超越了普通审美范畴，达到一种终极的人文关怀。
黄钢《我的箱子》
综合材料
202×157cm
估价HKD500，000—800，000
黄钢《我的箱子》是材料性艺术作品中的经典之作，将西方极简主义的简约和抽象表现主义的流畅，与东方西藏雪域历史符号相结合。画面中间佛教经版、箱子拼贴成的五角星和祭坛，无疑为作品增加了历史厚重感和神秘的宗教色彩，经版散发出的佛光，虽已失去令众人顶礼膜拜时的光辉而略显苍茫，但依然流露出一种悲剧性的庄严，崇高之感油然而生。画面背景流动的红色与经版的厚重形成强烈的对比，仿佛一汪沸腾的热血被某种古老而神秘的力量所禁锢，却又暗流涌动、伺机待发，深深地给人以心灵的震撼。
【编辑：田茜】
