朱德群 构图第33号
1959年
布面油画
116.5 × 81 cm
HKD: 4,000,000 - 6,000,000
朱德群的抽象绘画系列起始于1955年，受到巴黎“无形式艺术（ArtInformel）”表现手法的深刻影响，他开始展现出个人独特的绘画风格。1958年，他在巴黎举办个人画展，广受好评，迅速在巴黎前卫风格的画坛建立起一席之地。至1959年，其“构图系列”作品呈现出强烈而激荡的的创作面貌，可称得上其早期抽象作品成熟之风的开端，《构图第33号》正是创作于此时。
通过《构图第33号》我们可以看出，朱德群开始超越早期画面中笔法的稚拙和表现力上的拘谨，走向奔放而有力度的艺术表现形式，逐步挖掘画面控制力和发挥媒介材质张力的潜质。这一时期的用色相对单纯，黑色的大笔触主宰着画面，似开疆扩土的战士无所畏惧地前行，席卷着人们的视线，纵意扭转的动态让人想起中国的草书书法，的确，朱德群的笔下的线条带有传统文人的笔墨书写性，他也曾不止一次地谈到个人技法的表达与中国书法的关联。如果说尼古拉·德·斯塔尔的作品释放了朱德群深藏在内心的能量，那么中国的水墨艺术则提供给他更广阔的能量释放空间。在黑色“铁蹄”的掩盖下，几颗耀眼的高光时隐时现，似音符般律动在画面之上，对音乐性的向往是抽象画家绘画的理想，“康定斯基认为在所有的艺术类型当中，音乐拥有准确的音阶和节拍，鸣奏出来的旋律最能显现精神的和谐性，是抽象艺术的理想典型”，在朱德群的《构图第33号中》以律动构图和动态的笔触将这种音乐性展现出来，以抽象的表现形式抒发音乐的美感，实现了康定斯基的理想。
朱德群 执着的耐力
布面油画 2004年
114×146 cm
HKD: 4,800,000 - 5,800,000
发表：
《ChuTeh-Chun》，P280，Editions de La Difference, 2006年出版；
《大象无形——朱德群展》，P360，日本东京上野之森美术馆、馨昌股份有限公司，2007年6月初版；
《朱德群88回顾展》，P200，台北国立历史博物馆、馨昌股份有限公司，2008年9月初版。
展出：
Chu Teh-Chun个展，J.Bastien Art画廊，比利时布鲁塞尔，2005年；
2007新加坡艺术博览会，新加坡，2007年10月4日-10月8日；
朱德群八十八回顾展，国立历史博物馆，台湾台北，2008年9月19日-11月23日。
《执着的耐力》著录翔实，曾展出于比利时、新加坡等地的重要展览，亦为台湾国立历史博物馆举办的“朱德群88回顾展”的重要参展作品。此作极其完美的展示了朱德群先生一直致力于的东方文化“国际化”的伟大尝试。水光天色，酣畅淋漓，狂放的笔触和极具韵律的色彩组合透出一种豪阔的气度。朱德群的绘画是在为大自然“画像”，光晕的飞舞、线条的宾士捕捉着大气的流动、山川的呐喊与海洋的呼啸。画面的中心部位，仿佛进入长川大江的入海口，飞溅的笔触是激荡的水花，再现了气吞山河的气势，幽冥中跳动的橙色微光犹如宇宙生命的最初光源，朱德群的抽象绘画是自然与他灵性的结晶。《执着的耐力》中至美的艺术形象与大自然融为一体，“情感热烈深沉而不矫饰喧嚣，智慧隽永明快而不邀宠于形”，正如老子对“道”的阐释，大音希声、大象无形。
朱德群 第137号构图
1962年
纸本油画
57.5 × 37.5 cm
HKD: 700,000 - 900,000
《No.137》为朱德群先生创作于1962年的早期作品，作品中浓淡相间的色彩，在激昂的渲染、堆砌、勾勒的过程中呈现出丰富的层次感，厚重而灵动的暗红色笔触与下方横扫而过的“墨线”形成强大的张力，朱德群扎实的书法根基在奔放的笔触流动间展露无疑。朱德群早年在国立杭州艺术专科学校求学期间，师从以金石入画而著名的国画大家潘天寿，其追求“一味霸悍”的艺术主张对朱德群关于线条的认识产生了深刻的影响。在画面的空间布置上，跌宕起伏的笔势和疏密有致的颜色晕染，仿似一幅被高度精炼的传统山水画，朱德群的作品融入了山水画中深邃的意境，将东方文化中的抽象基因透过西方的色彩关系和书法的抽象线条，融汇成新的抽象绘画语言。通过《No.137》我们可以清晰的看出，在积极投身对西方抽象表现的现代艺术语言发掘的同时，东方艺术的笔墨精髓和精神意涵依然是朱德群最宝贵的创作财富。
中国嘉德（香港）将于2014年4月6日至9日在香港迎来第四次拍卖。地点为金钟道88号太古广场香港JW万豪酒店宴会厅，预展日期为4月6至8日，拍卖在4月7至9日举行。展览及拍卖范围包括中国书画、瓷器工艺品、梦蝶轩藏中国古代青铜器、中国20世纪及当代艺术，并将首次推出名表珠宝翡翠门类精品。
