在一贯喜欢玩标新立异的中国当代艺术圈里，要想做出一场让人惊艳的展览并不容易，尽管如此，徐渠在唐人艺术中心的全新个展“瞬间”还是做到了，或许能用来描述这场展览气质的词汇很多，但最恰当的却独独是“美”。
“瞬间”是徐渠2010年从德国留学归来之后在北京的第一次大型个展，也是他最新艺术实践在这里的第一次完整呈现。进入展厅你会立刻感到被一种强烈的氛围包裹住，“我考虑更多的是如何把一个展览的空间架构得更加有意思，包括我们这一代艺术家可以思考的东西或者是研究的方向是不是可以更开拓，不一定要局限于某些具体的材料。”渐变的色条是他新作的核心视觉，主展厅中悬挂着题为“无限”的影像装置，桃红与湖蓝两种颜色在巨幅屏幕上交替流动着，构成了整个展览的主色调。
“我要做的是尝试把一种语言做到极致，把语言的权力进行扩张”，这次的展览是徐渠2013年在曼谷举办的个展“可变的形态和不可变的意识”的延续，整个展览中呈现了艺术家的三组艺术作品，除了影像装置“无限”之外，“关于时间的研究”系列同样引人注目，整个系列包括了9件绘画作品和4件雕塑作品，作品以古希腊罗马出土文物残片上的运动和战斗人物的图像为素材，绘画作品中的全部人物形象是用几十道3厘米的同一色系彩色条形反复涂抹而成，每一张耗时都要半年到一年之久。“平衡系列”则是4组与中国传统建筑风水学有关的装置作品，徐渠将美学因素中的“理”、“气”、“数”等因素提取出了具体的形象，用来探讨它们之间的关联。
看过徐渠的展览就会发现，与大多数保持着高曝光率、高产量和高话题性的青年艺术家不同，徐渠虽然总是有着有别于同龄艺术家的低调，他作品的核心却始终清晰且宏大，那就是对于艺术、对于美在意识形态上的认知，“最重要的问题就是如何让自己始终保持清醒的状态。当代艺术就是意识形态的东西，意识形态当然可以获得一些补给，但是如果艺术家非常坚定地站在补给这边肯定会出问题，会被商业的力量控制住。这样带来的复杂程度更高，互相之间的契约会出问题。”
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【编辑：文凌佳】
