海上花167，布上丙烯，180×150cm，2013
海上花177，布上丙烯，100×80cm，2013
夜来听蝉
李磊写诗，有一首叫《夜来听蝉》。晚上哪里有蝉声？诗中的禅意不言自明。
“我们今天这个时代，哪里还有蝉？夜来听蝉，我们就在刷微信嘛。”微信并不是一个新鲜事物，但是生于60年代的李磊自己运营着一个公共号——“李磊抽象艺术工作室”。这着实让人眼前一亮，上海人引领时尚、积极的入世的态度，实乃彰显了上海的市井文化。
“气韵沉雄、温润敦厚、艳而不妖”是李磊对自己作品的三个要求。“格调要高！”他一直以中国传统对艺术品格的精神诉求，来检视自己的创作。李磊喜欢美的东西，海上花的华丽绚烂让他沉醉，但是他对画作的品质追求更甚。有一张挂在角落里的作品，呈现着他对画面品质的追求：“这张画得很漂亮，但是我总觉得不对。就把整个画面破坏了，重新画，美而不腻就对了。没有缺点是最大的缺点。气息不对就要破坏‘美’。”
除了工作台上摆着几件他早期的人物雕塑作品，挂在墙上的画作均为抽象。看似简单的点线面构成，其中蕴含的价值、意义和艺术家对品质感的追求，只有从作品丰富的肌理质感上体现。从李磊的作品中，我们可以读出他在传统中对“雅”的追求。他的作品看似豪迈，但并不单薄粗陋。重复地滴撒、刮擦、再滴撒、再刮擦，画面颜色鲜艳，但温润沉稳，是为“艳而不妖”。妖娆绚烂的海上花也在这反复的涂画中，加持了绘画的禅意。
无根的海上花
供着佛像的会客厅里，摆满了李磊的作品，顺次摆开的作品前，是一张张打印的图录。近日，李磊将要在上海当代艺术馆（MoCA）举办以“海上花”为主题的展览。
“上海是一个细腻的城市，上海人对事物的感受更深刻。”李磊的作品也在抽象领域中寻求着新的突破。上海的艺术家跟北京不一样，他们不扎堆。“上海艺术家去别人的工作室，很少提意见，他们觉得这是对对方的尊重。我的心不是你的心，你这么做，有你的道理。”李磊将这种现象看作是上海艺术家之间特有的交往方式。
“‘海上花’就是海上的花，它永远飘着，没有根。”李磊借“海上花”这个名字，来表达他对上海城市生活的感受。漂浮和不确定，是他对这个国际大都市的体会。飞快的节奏和耸入云霄的高楼不属于任何人。“漫天的和满地的，都没有根。”他在诗歌中这样说道。
李磊的画面或表现海上花的纠结和矛盾，绚烂至极而至糜烂的色彩；有时候又沉静下来，画一些沉寂和感性的东西，这些作品中蕴含着生命的逻辑、灵感以及生命间的关系。李磊新展览的主题将关注都市生活令人迷惑的绚烂多彩，在绘画技巧上，则强调“道法自然”的传统精神。他抽时间去野外写生，用心去体会那些自然中的线。“脑子里的形式是非常有限的，我需要用大自然中千变万化的形式，去活化自己的想法。”
江南的文化没有断，那些细腻的生活方式和全套的传统生活规范，贯穿在李磊的行为举止当中。焚香、品茗、雅集，透过他的生活和作品，我们看到美术馆人李磊的另一面。
