翰海2014春拍预展现场
2014年5月6日，翰海2014春拍预展拉开帷幕。据悉，预展将持续到本月8日，并将于9-11日正式举槌。地点均为北京嘉里中心饭店。
1994年，脱胎于国有文物经营单位的“翰海拍卖”，在中国艺术品市场交易开放化与民间收藏热潮暗涌的背景下，以“文翰咸集、艺海求真”为治业理念，在拍卖征程上坚持了20年。为纪念20周年，翰海将举行庆典拍卖、巡展、出版等活动，庆典拍卖定于今年秋拍，而2014春拍也是全年活动的重要一环。
本次春拍推出近现代书画、古代书画，古籍善本，当代书画，油画雕塑，“养石斋-一石一世界”，“紫瓯凝香-紫砂艺术”、“八风不动-金铜佛像”、“烟缈集珍-明清铜炉”、“斯文草堂-文房雅玩”、中国玉器、古董珍玩、“善泽·荣斋茗香”、国香馆珍藏中国老名酒等共计17个专场，拍品共计2900余件。
值得一提的是，翰海在此次春拍中更为注重专场门类上的细致划分，并突出专业品质，拍品结构以精珍文物、名家名品为主，兼顾市场认可度高的中档价位拍品，以对应市场不同收藏受众的喜好。
北京翰海拍卖佛像法器部经理柏漫林
柏漫林：佛像市场走高 藏家不惜售
金铜佛像专场，春拍将以造像艺术在不同时期、地区的发展高峰为主线，推出具有重要宗教、艺术、文化价值的造像精品。北京翰海拍卖佛像法器部经理柏漫林为我们解读了近几年佛像市场的表现：“在全球的佛教艺术品拍卖市场中，国外的历史发展比较悠久，主要集中在纽约、伦敦及德国，在佳士得、苏富比及邦瀚斯在近几年都推出了大量的、优质的佛教艺术品。而国内的佛教艺术品市场，起步在90年代末，2006年后出现升温的表现。近两、三年，佛教艺术品市场从国际高于国内的形式发展为国际和国内此起披伏的状态，形成了相互影响的关系，这种关系又促成了佛像板块在全球市场的走高。”
早在1994，翰海上拍过佛像艺术品，2004年，翰海开始推出佛像拍卖专场，自此以后，国内佛像市场活跃起来。十年来，翰海致力于佛像板块的推动，也得到了很多“死忠”藏家的拥护。柏漫林表示：“佛像艺术品的藏家近年来不断增多，很多资深藏家也愿意接着市场的升温拿出优质的拍品在拍卖市场进行交流，并且不断更新、梳理自己的收藏体系。相对于其他艺术品类，佛像艺术品还是处在价值低洼地的状态，这也吸引了很多新藏家的目光。”
清乾隆 内地宫廷 地藏菩萨
红铜合金 嵌宝石 H50cm
估价：RMB 2,200,000-2,600,000
清乾隆时期，部分藏传佛教造像，一时极为崇尚摹古之作。本场，“清乾隆 内地宫廷 地藏菩萨”为18世纪清代乾隆年间官造之烧色追古造像。此地藏菩萨像于制法上为乾隆官造的烧古之做，刻工上自头顶帽冠的各处细微冠尖、斜披于身躯的璎珞珠串等，忠实体现了玛拉王朝造像艺术元素中对璎珞珠饰上下周围的三尖型分岔修饰特征，另于腹前圜腰璎珞之带扣，以及双层仰覆莲座等细微处皆完全呈现了乾隆朝造像艺术的追古风格。为了摹造古韵，造像表层以烧古技法做烤色加工处理，故于肘弯及莲座底部擦口等处能显铜质的自然地子本色。造像的眼、唇等处的白、朱色泽；绀蓝藏青的发色等为原胶彩涂绘、头顶脑后的发髻纹饰，厚实的掌指轮廓以及双手大臂处的桥接技法等处，在型制、刀工技法上皆为乾隆时期的制作工法。如此风格可说为以朝中进贡的尼泊尔玛拉王朝造像为蓝本的摹古之作，其工艺的制作方法、艺术的呈现模式无不体现出清代宫廷官造样式的典型风格特征。
北京翰海紫砂专场负责人汤云东
汤云东：挖掘后起之秀 获得市场认可
“紫瓯凝香-紫砂艺术”专场将推出拍品170余件，既有紫砂大师代表作品，如顾景舟、何道洪、汪寅仙等名家名品，又有当代紫砂工艺的中坚力量、实力高手的精品佳作。
北京翰海紫砂专场负责人汤云东在接受99艺术网采访时表示：“在现今的紫砂市场中，对新人的挖掘成为一大方向，在主导紫砂板块的征集时，我们也非常注重对后起之秀的挖掘——中青年紫砂工艺师的作品价格低廉，升值空间很大，很大程度上吸引了藏家的参与。在挖掘新人这块我们获得了市场的认可，我想这也是推动收藏市场延续性的一个方法。”
何道洪·圣珠提梁
高25.8cm；宽15.5cm
估价： RMB 1,200,000-1,600,000
其中一件何道洪制圣珠提梁壶，选用上等紫泥料，无任何刻画，以裸胎之造型语言，表达着“圣珠”之美意。粗壮壶嘴衔接壶身形成前趋的线条，与弧形提梁呼应构成一种向前的动势力感；圆润夸张的提梁擎起一道划破苍穹的弧线，巧妙地为"圣珠"壶纽创造出光圈效果。壶把以圆形提梁高悬壶体正上方，壶体扁圆，近扁球状。钮、流均硕大似茶气充盈。高悬的粗壮提梁，并未能使此壶有压迫之感，因为在扁圆的壶体底部施以乳钉状扁形三足，使此壶充满了轻松稳定之态。
北京翰海文房雅玩专场拍卖负责人雷多
清嘉庆 白玉御题诗文吉庆有余如意
“嘉庆丁丑新正御题”“会心不远”“德充符”
估价：RMB 10,000,000-20,000,000
温润如玉 会心不远
玉器、古董珍玩板块，依然是此次春拍最为重要的板块之一。玉器专场本次高量推出二百余件明清玉雕佩饰、摆件。其中，非常精美的一件当属“清嘉庆 白玉御题诗文吉庆有余如意”，如意由整块和田白玉雕琢而成，质地光润，略带皮色。所雕如意呈瑞芝状，云叶首，四周起如意云纹边框，首面隆起，正中心圆框开光雕寿字纹，左右点缀卐符纹，中轴浮雕吉磬，下悬双鱼纹，寓意万寿无疆，吉庆有余，连绵不绝。左右两侧各有出廓洪蝠，两翼攀附，寓意福保平安，表现了清代宫廷审美，图必有意，意必吉祥的用意。如意曲柄光素，唯曲柄末端雕琢蝙蝠，用工极精，线条洗练顺畅，为典型清代中期宫廷玉雕风格。如意曲柄正面则题刻嘉庆帝御制诗文：“象形选良玉，如意兆休征。追琢体无玷，贞坚质有恒。从心荫五谷，应念祝三登。温润辉旁达，含章瑞采凝。”后属“嘉庆丁丑新正御题”款及“会心不远”、“德充符”篆文印二方。此首御制诗收录于《清仁宗御制诗文集·三集》卷四十一。是为嘉庆皇帝于嘉庆二十二年（丁丑年）正月所做。与之同类者，另有故宫博物院所藏的一柄形制相同，区别于如意首图案及曲柄御制诗的和田白玉如意。
翰海2014春拍预展现场
美瓷佳器 淡雅归真
清三代官窑瓷器精品被誉为拍场恒久的亮点，即藏界对康雍乾瓷器已有较为充分的价值认知。清代官窑慕古之风，始于康熙，盛于雍正，至乾隆则承古开新。雍乾时期汝器的仿制水平，青出于蓝，釉色造型乃致细节的精微，几近乱真。春拍“清乾隆 仿汝釉鱼篓尊” 通体施仿汝窑天青色釉，有细碎片纹。修胎规整，胎灰泛褐，似宋器的“香灰胎”。唐英《陶成纪事碑》称这“仿铜骨鱼子纹汝釉”。乾隆官窑，瓷器形制，华缛至极，精巧之至，而此件“鱼篓尊”，则体现出皇家制器刻意掇取民间用器，以表亲民近俗之意。此器取鱼蒌造型，线条的曲折变化，力摹竹篾的韧与劲的体势。整器隽秀的造型和淡雅的釉色完美融合，相得益彰，在一个百工逐华尚巧的盛世，“鱼娄尊”特立地返朴归真，实为难得之器。
清雍正 青花釉里红三果玉壶春
“大清雍正年製”楷书款
H 38 cm
估价：RMB:1,000,000-2,000,000
釉里红烧造难度极大，自元代出现以来，每缝盛世皇家方有财力研习烧造釉里红之技巧，故而稀有难得。清代自康熙以来，釉里红瓷器逐渐恢复烧造，至雍正趋于稳定，开创了釉里红瓷器又一个新的纪元。古董专场，“清雍正 青花釉里红三果玉壶春” 造型周正俊秀，外形线条流畅优美。整器胎质细腻，釉面细腻，通体白瓷地上绘青花釉里红三果纹。自颈部向下饰蕉叶纹、缠枝青花卷草釉里红灵芝纹，青花如意云肩，底端为明清时期习见的变体莲纹，足墙绘青花卷草纹；瓶腹以折枝花果为主题纹饰，通体绘折枝石榴、佛手、寿桃等图案，寓有多子、多福、多寿之意。青花发色浓淡有致，釉里红呈色鲜艳纯正，是为雍正官窑青花釉里红之佳作，北京故宫博物院藏有相类器物，为雍正官窑之典范。
清乾隆 青花缠枝花卉海水六方贯耳瓶
“大清乾隆年製”篆书款
H 45 cm
估价：RMB: 1,500,000-3,000,00
瓷器制作，分为圆器与琢器。圆器即为旋转拉坯一次成形或部分成形拼接烧造的瓷器，技术相对容易掌握，另一类琢器因为造型特殊，不能通过旋转拉坯，需要分别制作不同部分，最后拼合成形，此类器物烧造难度大，要求工匠技艺娴熟，方可成功。此件“清乾隆 青花缠枝花卉海水六方贯耳瓶”即属于后者，此器色泽沉稳，纹饰疏密有致，寓意祥瑞，为了展示技术的复杂与匠艺的高超，瓷器的每个部分，几乎都使用了几何形构成，横平竖直，彼此未受半分影响，腹部及方足过渡顺畅自然，整体六方的造型以及精准顺畅的曲线，不得不令人赞叹其工艺的精湛。
翰海2014春拍预展现场
翰墨集韵 佳构汲瑛
书画板块，将推出古代、近现代书画多个专场。近现代书画以绘画史上广为人知的名家代表作为主，推出齐白石、张大千、傅抱石、黄胄、林风眠等名家作品。
齐白石《绘画集珍》
水墨纸本/镜心（四帧）
北京市文物公司旧藏
估价：RMB 3,800,000-4,500,000
齐白石画鱼、虾、蟹、鸡、虫，当作是有生命、有情感的人来画的。几只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。近现代书画专场，作于1948年的齐白石《绘画集珍》，四帧绘画惟妙惟肖，物象生动跃于纸上。原属北京文物商店旧藏。
张大千《黄山云峰》
设色纸本/成扇 1936年作
估价：RMB 800,000-1,200,000
在近代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的”的境界。张大千师古而不拟古，他认为古人所谓“读万卷书，行万里路”见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。此幅张大千《黄山云峰》即是如此。
该幅成扇创作于1936年，是年春张大千与徐悲鸿、谢稚柳同游黄山归来后所做。此时正是张大千极沉迷于石涛的时期。画面所绘内容，为石涛画中常见的黄山景色，嶙峋的山石依扇面的形制占据了画面大部分，蜿蜒生长的奇松扎于山顶，重叠深远掩映在山石中一小石桥，桥上一高士旖旎而行。虽然用大涤子法，但已有明显大千自己的样式了。而以扇面的形制更能以全景的视角体现出黄山始信峰的高、深、远、奇的意境。
黄胄 《赶驴》
设色纸本/立轴 1984年作
估价： RMB 800,000-1,200,000
黄胄的人物画总是伴随着丰富而生动的艺术场景。这与他长期“扎根生活”有关，“生活为我出新意，我为生活传精神”。黄胄的边疆人物画根植于生活，为我们营造了一个质朴、清新、欢乐的天地。
近现代书画三专场，黄胄1984年作《赶驴》为其绘画成熟时期作品。少数民族人物、风雪夜、驴都是黄胄先生一生颇有灵感又得心应手的创作元素。本幅作品中几项元素的集合，迸发出新的火花。画中人物形象很美，营造出风雪天牧女赶驴归家的不易与辛劳，反映出特定时代下人物的精神风貌。
林风眠 《山庄秋色》
设色纸本/镜心
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
林风眠是现代“中西融合”艺术理想的宣导者、开拓者和重要的代表人物。他创造出独具风格的画风，是一位接近了“东西方和谐与精神融合的理想”的画家。春拍将推出的林风眠《山庄秋色》。曾经叶浅予先生收藏，是林风眠代表作之一。画面近处的秋树用色明快、艳丽、热烈，配以白墙黑瓦的数间房屋，显得活泼而宁静。而远处连绵起伏的群山，则采用了浓重幽暗的色彩，与前景形成鲜明对比，整幅画作涌动着大自然的生命，编织着美和善的梦境。
钱维城《山水》
设色金笺 扇面册(十开)
估价：RMB:4,000,000-6,000,000
古代书画，钱维城《山水》扇面册，据款识应为进呈之作。十开金笺扇面以枯笔表现，皴擦点染，变化有致。可谓其扇画精品。民国时曾为徐世昌所藏。
此外，近现代书画，程十发《看新娘》、黄永玉《聊斋黄英》，齐白石《池塘野趣》、陈佩秋《芙蓉双凫》，古代书画，永瑢《秋霁图》卷、王鑑《山水》等，均为书画板块值得关注的拍品。
朱乃正《归巢》（右一）
1986年作
油彩/布面
估价：RMB 5,000,000-6,000,000
中国现当代美术-油画雕塑
油画雕塑专场精选出近150件佳作敬献藏家，包含朱乃正、艾中信、杨飞云、艾轩、孙立新、俞晓夫、刘溢、徐累等艺术家的重量级作品。
古今描绘黄昏景致的作品，大致分为两种：或以暮色写苍凉，或以归来写暖意——前者清冷，后者温情。在朱乃正的《归巢》中，艺术家以热情却不事张扬的色调，描绘了落日余晖温润大地的场景：夕阳虽已落到地平线下，余晖却从天地交接之处弥漫看来，点亮了树木的枝杈——暖色调的天空与黑色树林恰到好处的融合，体现出艺术家将具象与抽象、再现与表现、写实与浪漫高度合一的功力。尤其值得称道的是，艺术家融合了微妙的色彩变化、颇具气势的构图以及苍劲的笔法，使作品呈现出中国传统绘画的气质。
杨飞云《老美院窗外》
1986年作
油彩/布面
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
在当代艺术喧嚣歧异的近20年，杨飞云沉潜自适，循规蹈矩，追慕西洋先师的写实手法，画人体，画肖像。20世纪80年代，杨飞云在对形体整体把握基础上，追求造型的概括和提炼，以期创造出既有具体对象真实性又有理想化意味的艺术形象。创作于1986年的《老美院窗外》便是这一时期的典型代表：构图单纯、画面扁平、主体突出，人物姿态稳定安详，画面整体简括洗练，由而显出了人物精神和整个画面意境上的宁静，这种“理想”的形象是在“写实”的前提下经过凝炼而成的，是与精神的真实接近的艺术形象，也是杨飞云在艺术情趣上走向个人内心、走向优雅端庄的反映，突出体现了杨飞云在古典油画上的艺术追求。此幅作为市场上难得一见的杨飞云早期精品，备受关注。
翰海2014春拍预展现场
翰海2014春拍预展现场
翰海2014春拍预展现场
翰海2014春拍预展现场
翰海2014春拍预展现场
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【编辑：冯漫雨】
