赵无极 20.8.84
1984年 布面 油彩
73×92cm.28.7×36.2in。
RMB： 6，500，000-7，500，000
签名：无极ZAO
背签：ZAO Wou-Ki20.8.84 92×73cm
展览：1. 赵无极绘画1980-1986，1986年5月6日至13日，美国纽约皮埃尔·马蒂斯画廊。
2.赵无极个人作品回顾展，2004年7月3日，法布尔博物馆，蒙彼利埃，法国。
着录：1.《赵无极绘画1980-1986》画册，皮埃尔·马蒂斯画廊，1986年版第9图。
2.《赵无极》，Yves Bonnefoy & Gerard de Cortanze着，Editions de la Difference / Enrico Navarra出版(法国巴黎)，1998年版第218页。
3.《赵无极个人回顾展》画册，法布尔博物馆，2004年版第76页。
来源：原藏家得自艺术家本人。
伦敦苏富比，2011年6月30日，图录号：156。
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1948年赵无极移居巴黎，接触到他醉心已久的西方现代派艺术，但西方现代绘画对自然描写的不拘形式和处理色彩的自由变调，反而使赵无极体会到中国山水画中“意在笔先，画尽意在”的写意妙处。如其所说：毕加索教会了我如何绘画像毕加索，但塞尚教会了我注视中国的本质。我也曾仰慕莫奈、雷诺阿、莫迪里阿尼、马蒂斯，但塞尚却帮助我重新成为中国的画家。而赵无极对传统艺术精神的反省与回归贯穿了其艺术创作的始终，也成就了赵无极横跨东西方的艺术格局。
五十年代初，赵无极的创作贴近西方抽象表现主义潮流的大背景，内心对中国艺术本源的追求与克利的抽象表达相呼应，创作由“具象描绘”转为“符号化表现”，富有现代艺术的抽象表征意味。而1954年之后，赵无极则进入一个新时期，开始向传统艺术回归，倾向于表现想象性而难以辨认的书法。他从远古的甲骨文或青铜文字中汲取灵感，以书法的锋芒结合富于空气感的深度，在画中表现了一个中国人对于三度空间的直觉。在六十年代的作品中，赵无极有意识地追求中国画“六法”中的首要法则—气韵生动：心随笔运、迁想妙得。用笔更自如飞舞，呈现出在激情中一挥而就、不可重复的效果。此时由于美琴的病情，绘画成为赵无极唯一的精神寄托，画面中多有刮刀磨压画布的浓厚色彩，整体贯穿一种酣畅淋漓的气势、快感。符号也被赋予自主的感觉，将自己融为绘画的对象，从现实的重压及烦恼之中超逸出来，在画面中寻得惬意、安宁。赵无极曾说：“我想表现动感，或迂回缠绵，或风擎电驰，强烈的喧嚣比静默对我更具吸引力。”
七十年代初，由于体力及精神不佳，赵无极常随性作一些小幅水墨画，逐渐发现水墨的妙趣。褪去了六十年代风云变幻、天地雷动的锐气，而倾向于水墨生气的雅致，更精于水墨画中“虚实”“留白”的空间营造，似乎宇宙之大，草木之微，都能为他所有。此时他对中国美学思想的体悟更深而真切，画面表达也更为空灵、通透。
八十年代以后，赵无极的作品常用厚实的色彩铺满画面，更显出空间的深邃、高远，大笔涂抹的色彩分出墨色的层次变化，犹如宋人山水情怀中雄浑壮观的高峰。那种草木华兹、山石嶙峋、水影波光的磅礴气势，很可能得自董源和范宽。而浓淡相间相互交融的色彩隐于一线，堪比米家山水的迷朦风貌。那种深邃的看不透的风云变幻，或者是涓涓流水和浅浅的河滩，或者是一片宁静的绿野；有的是白雪覆盖的银色世界，有的则是茫茫黑夜中闪现出的诱人的灯火阑珊处，迷蒙的远景之后，总是暗示着一个超过眼界所及的真实境界。
而看赵无极九十年代的作品，画面的抽象意味更加浓厚，色彩纯度更高、色调趋于明亮，大块厚实的色彩突兀地结合在一起，如墨色淋漓般交融晕染的油彩，使画面的视觉空间归于一片空白、沉寂，但却于若隐若现中实现了自由精神、清明心境的驻入，衍生出“无极生万象”的道家哲学。相对于六七十年代的深邃、凌厉，画作少了一份自在的飘逸、灵动，而更多地融入了中国传统水墨画中林泉高致、雄浑悠远的山水意境，静若水，稳如山，是一切绚烂到极致后的回归，而此种至臻之境也是赵无极多年来对中国传统艺术精神的体悟、总结及对自己的人生观照。作品《01.05.92》就是此系列中的代表作之一，它超越了笔墨情致上的变化，转为对艺术本源的抽象表达，上升至在宏观境界中对“道”的观照。画面仅以蓝、黑、白三种高纯度的色彩间隔铺满，至简至纯，有如塞尚的静物，宁静、沉着，结构单纯而稳重。蓝黑交接之间的抽象线条有借鉴于书法艺术的符号表征意义；而蓝黑之外的大片原色，是留白，也是中国书画“气韵生动”的所在。横亘在画面中央的黑色与蓝、白色交融渲染的气氛如平置的米家山水，富有中国水墨画中的山水精神。而作品以创作日期命名的方式，与波洛克任情纵性、兴之所及的抽象表现主义艺术相似，同时，作品主题上的“空无”又使画面衍生出万千涵义，也与画面整体蕴涵的“冥想的精神”的空泛相一致，“无形”之“大象”，使作品上升到对艺术及整个人类宇宙观念“道”的表达。“道”就艺术表现而言，就是“至小无内，至大无外”的抽象境界。而赵无极的艺术所表达的正是这样一种宇宙观照方式，它不是对一山一水、一树一石的具象式的观照，而是一种对大气盘旋的宇宙大象的宏观理解和冥想。
赵无极 01.05.92
1992年 布面 油彩
81×100cm. 31.9×39.4in
RMB： 7，000，000-7，500，000
签名：无极 ZAO
背签：ZAO Wou-Ki81×100cm 1.5.92
着录：1.《赵无极自画像》，台北艺术家出版社，1992年版第96页。
2.《赵无极 1935-2008》，Dominique de Villepin着，法国巴黎
Flammarion出版，2009年10月版第270页。
赵无极此时的抽象绘画浸透着浓郁的传统艺术精神，与中国其他融合中西的艺术家不同的是，前者是借用西方的油画技巧，而赵无极是在精确而成熟的油画艺术中发现中国传统艺术，从遥远的甲骨文到绘画“六法”中的气韵生动，再至宋人的山水画精神，直至最后以油画的质感来表现东方艺术的深邃、宏大，形成富有艺术哲思的“无极”境界，融汇了两个伟大的系统，孕育出东西方之间的共生艺术。正如画家马纳西埃对赵无极的评价所述：“通过你，恍然间范宽和伦勃朗笔势相通，塞尚和米芾、倪瓒光彩与共”。这也是赵无极多年来在融合中西、回归中国之道上的深入探索与表达，至今也是前者，甚至后人都无法企及的高度。
