谢其，《壹￥1》，2012，布面油画，70x150cm.
谢其，1998年毕业于中央工艺美术学院，现工作生活于北京。近期在北京艺门画廊的“谢其新作展”上，艺术家选取了以人民币以及不同时期的毛泽东肖像为题材，展开了自我绘画语言的又一次探索，人民币和毛的肖像也由此成为了可被观看的风景。展览持续到6月9日。
其实起初想起画人民币，也就是有一次突然看见一堆脏钱放在那里，我觉得挺好玩的。因为我自己一直画肖像，所以对脸和目光这样的东西非常敏感，但凡有眼睛存在你就会觉得有目光存在，而皱巴巴的钱里面也有表情和目光。钱是一个不需要特别说明的绘画题材，因为它作为日常生活物大家都明白，这样我就不用为了解释我的绘画而去编造故事，观看的人也能更集中在画面本身。我并不那么在意画什么。我的绘画对象是一直在变，很早期的时候我画过一段时间熊猫，有一阵子我画过天桥的乞丐，还有一段时间我在画异装表演的朋友，别人也问过我，你的绘画是不是有关于酷儿理论的，但是我其实完全没有这样的关注，当然我有自己的审美上的倾向。虽然已经有很多人画过老毛或者货币这样的题材，而且选择这类题材意味着某种危险性，也会让喜欢私人化题材的人有些反感，但是我去做这一系列绘画的时候，只是凭着当时的兴趣和一时冲动，并没有策略性地以政治的或者说是经济的角度作为出发点，我对这些层面的意指没有太多考虑，我只把这次题材的尝试当做一种挑战，迎面而上。
人民币其实我们每个人都很熟悉，可是实际上平常我们只注意到它的面值和数字，对于它上面的图像和细节我们总是觉得在印象中它应该是什么样的，最后稍微用心去看就会发现其实完全不是我们想的那样，甚至有时会越看越陌生。但是我发现我画完这组作品还是说不清这些局部和细节，有可能因为人民币上给出的线索实在太多，反而容易让人忘记它或和其他的线索混淆起来。在我看来，每一张人民币其实都像一个小剧场，有帷幕、近景、中景和远景，也有人物的出现，它是一个微观的小世界。其实每一版人民币上的图像都会有细微的差别，包括上面的老毛头像也都在变，尤其是发型，到最后这些图像越来越不像老毛最初的样子。货币上的肖像和钱本身的关系在我看来非常荒谬，像我画的瑞士法郎上的贾科梅蒂。贾科梅蒂其实一直在探讨人的精神性，但是他的脸和作品却被印在了这么物质性的货币上，这样的反差让我觉得是挺可笑的。
我自己是用严肃的态度去对待每个形象的绘画，对于老毛的头像，可能多了点玩笑的成分。像在《拾￥10》中，老毛的眼睛看向左边，眼神暧昧；而《壹￥1》中的老毛眼神看向上方，但你总觉得他在俯视下层的风景。但是我的玩笑也不像上一代艺术家那么地强烈，对于他们而言，老毛是一个比较沉重的命题，他们对于老毛有着某种集体情结，也就是在这样的背景下，他们玩笑化的表现，例如政治波普，消解了这种沉重而具有了反思性，对于我来说，由于出生年代的不同，我的角度是有距离的。例如在《紫色的退隐》中，我其实是参照的是老毛在开国大典的时候，站在城楼上边的表情。照片里老毛的表情并不是我们想象中的那样带着胜利的欣喜，相反他是焦躁的，他好像在面对一个自己无法收拾的局面，当然事实上到底是不是这样也不一定。我的绘画其实是有关偏见的，为什么一定要那么正确呢？
对我来说，绘画可能本身就像一个时间的累积过程，不管绘画的对象是什么，我都希望自己的绘画是慢慢长出来的。我画画的速度不快，可能一张就要花上一个月的时间，有些绘画可能前前后后要消耗大半年的时间，复杂而脆弱的事物比较吸引我。我最近在做《坏人和洋人》系列，“坏人和洋人”是我们小时候看的动画片中被塑造出来的典型人物，希克在看到这个系列中有关他的肖像时，还在开玩笑式的说“我有那么坏么？”，其实我只是画出了一些平常人们没有察觉到的复杂情绪。
