开幕式现场
2014年6月6日下午15：30，由著名批评家俞可策划的展览“学院新艺术——第一季”在深圳罗湖美术馆正式开幕，展览按照曾在不同时期接触艺术教育的艺术家分类，从两个方面对中国艺术教育体系进行了梳理。著名艺术家方力钧、岳敏君、庞茂琨，批评家俞可、鲁虹等人出席了展览开幕式。
在上个世纪中期之后，后现代艺术和全球化的进程一起开始摆脱它所有的限制，经济在世界范围内发展，艺术也打破所有的界限开始任意驰骋。艺术史，艺术现象的剧烈变化及艺术语言的快速丰富，造就了艺术这门学科的日新月异，而这种变化极大的影响了艺术教育这个本体。西方的学院艺术教育已开始向观念化并轨，而中国的学院艺术教育目前依然沿袭传统的艺术分科及技能教育。在艺术媒介的运用如此丰富的今天，传统的媒介分科教学是否还具有代表性和对艺术的概括性，传统媒介延伸出的美学是否能完全对应现在的艺术现象。我们在这里以艺术教育为引，以类别丰富的艺术作品为面，来共同思考艺术教育以及新的艺术现象之间的关系以及其中的变化。
《数码时代的中国当代艺术》鲁虹讲座现场
策展人俞可认为，中国学院艺术是借助于欧洲新古典主义模式来构建中国的艺术教育，虽然我们一度曾追随俄罗斯巡回画派的足迹，但从根本上来讲，它仍是这一传统的变异。在此次展览中，俞可邀请了三位分别代表着不同艺术教育体系的教育者兼艺术家。苏新平是扎实的北方教育体系中央美术学院的代表，而庞茂琨所在的四川美术学院如同所在地城乡结合部般的黄桷坪，散发着混杂的自由意志以及多种的选择，而方力钧则是一个游离于传统学院体制的在野艺术家。这三位艺术家由于其自身所在体系及环境的不同，发展出了各自不同的教学主张。
而在另一方面，此次展览又以张琳、田琦、潘泓钢、林海容等人为对象，对正在接受21世纪中国艺术教育的年轻艺术家进行分析。资隽雍作品中将某些形象重新解析并组合形成了新的金属时代的繁华欲望奇观。这种多样的艺术面貌折射的不仅是表层的艺术语言的扩展，更深层次的是年轻艺术家在认知层面上，拓展了认知世界的视角和纬度，以一种全新的视角来理解思考我们周围的“物”和“艺”。此时，艺术已不仅仅是一个表达情感和意志的简单方式，而成为了认知、改变、创新自我的一种综合行为。
据悉，展览将持续至2014年7月6日。开幕式结束后，批评家鲁虹还就中国数字时代的当代艺术现状问题，进行了《数码时代的中国当代艺术》讲座。
展览现场
方力钧作品 360x250cm，布面油画2011-2012
庞茂琨 作品： 镜花缘之四 布面油画 200×160cm 2014
林海容 作品：侍者 布面油画 60x80cm 2012
田琦 作品：伪装系列5号 布上综合材料 50cmx40cm 2013
【编辑：陈伟静】
