涂克《毛泽东冬泳过的地方》油彩 布面 79×147cm 1982年
1.《涂克油画集》，人民美术出版社，2006年，P.172
2.《中国油画名家-凃克》，袁野著，湖北美术出版社，2007年
北京翰海2013春季拍卖将于5月28—30日预展，31日—6月2日拍卖，地点为朝阳悠唐皇冠假日酒店。油画雕塑专场甄选了130余件作品敬献藏家，涵盖中国现当代美术的各主要版块，充分体现出翰海一贯秉承的“立足学术、着眼未来”的精神。
经典绘画
此次拍卖的经典版块精彩纷呈，冯法祀、张安治、孙宗慰、涂克、戴泽、罗尔纯、沈嘉蔚等前辈艺术家均有佳作上拍。创作于40年代中期的《捉虱子》是冯法祀的杰出代表作，描绘了战争前线艰苦的物质条件和战士们朴素的关怀情谊，这幅现实主义力作现被中央美术学院美术馆收藏，并历经多次出版展览，此次上拍的素材共计13帧，生动再现了当年前线士兵的生活场景。另有创作于1952年的《农民送子弟上中学》为冯法祀存世较少的水粉作品，将首次亮相拍场。涂克以其风景油画领域里的卓越成就而享誉海内外，创作于1982年的《毛泽东冬泳过的地方》视野开阔、层次分明，以其简洁的装饰构图、优美高雅的抒情色调令人耳目一新，达到了和谐的韵律美。
油画《红岩》是沈嘉蔚在文革结束之后的第一件重要历史画作品，该作在建国三十周年全国美展上获二等奖，问世三十多年里多次展出并被收入多个重要画册，现由中国美术馆收藏，此次上拍的是画家创作于1978年的正式色彩稿，画作完整、弥足珍贵。《红星照耀中国》是沈嘉蔚创作于1987年、长11米的巨作，以全景模式再现了延安时期中国革命领袖的风采，荣获第七届全国美展最高奖，原作被中国美术馆收藏，此次上拍的速写稿为其唯一的草图，首次现身拍场。
写实绘画
写实绘画是贯穿中国油画百年的线索，战争的炮火使中国艺术家普遍选择现实主义创作，自徐悲鸿以来的现实主义传统也使得艺术家普遍拥有高超的学院写实能力，写实绘画也一直是中国艺术市场中的常青树，杨飞云、何多苓、艾轩、朝戈、段正渠、段建伟等艺术家精品均将亮相翰海春拍。
杨飞云的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉画坛，其中《朝向光》尺幅为185×115cm，构图紧凑合理，空间透视立体，背景颜色单一却富有层次，光线从右方均匀的罩在人体上，凸显出一种温润而静谧的古典气质，少女饱满的身体、光滑的肌肤都被刻画的细腻入微，充分体现了艺术家高超的古典写实技巧。
杨飞云 《朝向光》 油彩 布面 185×115cm 2007-2008年
“中国写实画派五周年典藏展”，中国美术馆，2009年。
《中国写实画派五周年典藏展》，P36-P37，吉林美术出版社，2009年。
作为中国当代抒情现实主义油画家的代表，何多苓的画面有着浓郁的诗意的意象表达。创作于2003年的《方兰21岁》是其人体绘画作品的典型之作，延续了
何多苓作品一贯的阴冷基调，弥漫着一种淡雅、迷惘、忧伤的情怀，透露了一种难以言传的敏感、孤独，仿佛正低吟浅唱地诉说着：青春是一支忧伤的歌。作品曾参加“重庆辣椒2003-2004”美国巡展，历经多次出版。
何多苓 《方兰21岁》 油彩 布面 180×130cm 2003年
“重庆辣椒2003-2004”美国巡展，美国，2003年
1.《重庆辣椒2003-2004》，P.13
2.《中国油画十家-何多苓》，王鹤 主编，世界知识出版社，2004年，P.35
3.《油画家工作室报告：解读人体》，上海书画出版社编，上海书画出版社，2005年，P.8
当代艺术
近年来中国当代艺术蓬勃发展，其中张晓刚和他的“大家庭”在美术史中留下了浓墨重彩的一笔，从1998年以来，他的黑白人像逐渐从大家庭走出来，进化为单人画像，这样的“同志系列”是张晓刚90年代的重要类型，他们依旧穿着早期中山装的上衣，以一个面孔作为基本模式反复出现，这样千人一面的模式直观反映出中国的政治和世俗文化长期以来对于人的个性的禁锢，受到藏家的推崇。
张晓刚 《新同志一号》油彩 布面 60×50cm 1999年
85美术新潮以来，中国当代艺术蓬勃发展，其中强调绘画性、表现性和东方式的写意性一直是一个重要的诉求，这背后潜藏着一种更具本土意识的价值体系，预示着未来当代艺术市场走向的趋势。周春芽是这一艺术潮流的代表性艺术家，他将德国表现主义的色彩观，附着在中国式的抽象图式和精炼笔法上，传达着传统的写意精神和文人意蕴。《江南桃花源》将这一特点诠释的淋漓尽致，艺术家以大胆的色彩挥洒出绯红翠绿的桃花春景，笔触自由奔放、流淌着让人血脉贲张的妖冶，表现出人类原始的张力和生命的活力，景物与精神相映相托，更达到了一种和谐的意境，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。
周春芽 《江南桃花源》油彩 布面 250×200cm 2007年
2000年以来，曾梵志开始由面具时期带有象征意味的具象表达转为抽象探索，然而，他一反西方抽象主义的传统，从中国传统山水画中寻找到了“线条”这一重要元素， 用狂放的笔法打破原有的造型习惯，行成了独特的“乱笔”画法。创作于2007年的《乱草系列》就是其中的精辟之作，画面上那些急促、纷乱、极富张力的线条，看似狂乱实则有序，画面动静相宜，如此率性的笔触加以西方油彩表现出“线”的魅力，渗透着中国传统文人画的精髓。
曾梵志 《乱草系列》油彩 布面 140×180cm 2007年
此次上拍的佳作还有石良的《流年》，曹力的《山歌》，王广义《大批判-时间》等。年轻艺术家版块推出了尹朝阳、章剑、秦琦等艺术家作品。
尹朝阳 《王》油彩 布面 180×150cm 2006年
水墨·当下
自林风眠等先辈艺术家对传统水墨画向现代转型的尝试以来，几代中国艺术家进行着当代水墨的探索与实践，这一领域近年来也表现出了强劲的市场态势。被誉为“水墨现代化之父”的刘国松是其中最有影响力的艺术家之一，他大胆的借用西方现代艺术样式，开阔了水墨表现的题材内容，并相对应的革新技法、工具甚至颜料，采用拓印、撕贴、喷洒等以制作为主的表现技法，展现出了明显的肌理制作效果。此次春拍将呈现三件作品刘国松作品，《雪山图》将中国山水画融合了现代抽象观念，将传统的审美意趣赋予了现代化的表达。对雪景的畅快淋漓的挥写，对山水的恢宏气势的绘画，洗练的艺术语言更增添了灵动的气韵，使该作整体具有和谐的乐章之美。《神舟七号之发射》是刘国松“太空画”的经典之作，难能可贵的是，艺术家的绘画题材呼应了当下中国的发展情境，以方圆结构和拼贴等艺术的表现方法，体现了艺术家所倡导的“中国水墨就是要表现中国精神”这一诉求。《裂变-山水聚彩》是仇德树“裂变”系列的优秀之作，他将宣纸与画布、水墨与丙稀、绘制与雕刻巧妙的融为一体，不同的明暗层次与肌理，从而达到了造型的效果，体现了艺术家对于水墨语言的探索。同时，画中既有气势恢宏的山水，又有幽深神秘的构图，融合了西方解构主义和独特的东方神韵，不仅表现了这个裂变的时代，而且创造了前所未有的裂变之美。
刘国松 《雪山图》综合媒材 纸本 155×153cm 1968年
【编辑：田茜】
