5月下旬，香港巴塞尔艺术展在香港会展中心举行。
艺术展会对中国公众来说已不陌生，但如此重量级的展会在家门口进行，却是第一次。当然，以后会是每年一次。
最顶级的艺术展会
这届香港巴塞尔艺术展会，早在一年前便已成一桩沸沸扬扬的事件：世界顶级当代艺术博览会巴塞尔艺博会Art Basel买下了大获成功的香港艺博会Art Hong Kong，将它变成Art Basel Hong Kong。按如今艺术市场的世界格局，亚洲绝对是最活跃的地区之一。买下Art Hong Kong之后，香港Art Basel 毫无疑问成为继巴塞尔、迈阿密海滩之后的世界第三大当代艺术博览会。该并购事件发酵至今，今年的盛况可为佐证，这一周里，香港摇身变成艺术之都，各种艺术展一场接一场，名流与藏家从世界各地汇聚于此，用全城盛事来形容，并不夸张。自此，Art Basel在欧洲、北美、亚洲这些最活跃的艺术市场，都有了完美的布局。
对于普通参会者，多数人并不在乎大资本家之间的交易，但世界上最著名的艺博会办在家门口，对亚洲尤其是中国客人，自然是件好事。北京现在画廊的创办人黄燎原告诉记者：“我们有了主场优势。虽然香港不是北京，但主场的感觉很强烈。无论是艺术家还是藏家，我们都熟悉许多，这是欧美的展场所无法比拟的。艺术家们对环境异常敏感，一个相对放松，熟悉的环境，有利于他们的表现。”
这届展会的主要合作伙伴为德意志银行集团，联合合作伙伴为Davidoff, NetJets 及Absolute Art Bureau.
穿一双平跟鞋
艺术展会也有dress code, 最标准的装束是平跟鞋。西九文化区管理局总裁Lars Nitive在头一天M+充气雕塑展开幕式上，已经对“如此美丽的高跟鞋”开了善意的玩笑，奉劝大家换上平跟鞋。原因无他，场馆太大，要走太多路。可以根据客人们脚上的鞋，来区分观众和藏家的等量级。如果穿着与华服相衬的平跟鞋的女士，通常都是有经验的艺博会观众，体面与舒适并重，穿着高跟鞋者，多是菜鸟，不知道看展也是艰辛路。
首先是场馆大。今年有展厅一共有三层，整个展区分为四部分：画廊荟萃 (Galleries)、亚洲视野(In-sights)、艺术探新(Discoveries)及艺聚空间(Encounters)，一共245家来自全球35个国家和地区的顶级画廊携3000多名艺术家的作品参加。要在全部6万名观众间摩肩接踵地穿梭，，并不容易，所以鞋子很重要。
其次是外围活动多。外围展是任何一个博览会不可或缺的部分，有的甚至在某种程度上盖过主展场的锋芒。主展场展位有限，费用高昂，未必适合所有的作品。外围展场可以营造更好的气氛。像邱志杰的大型作品“鸟瞰”系列，村上隆的作品等，都是在中环毕打行等空间布展，比较私秘，封闭，作品体系感强，很多观众甚至专门爬楼而不是坐电梯参观，就是为了一睹毕打行楼梯间art deco风格；M+的大型充气展，是在更远的西九旷地举行；而“纸雨”，则根本需要沿着维港游行。很多时候，这些外围场地都需要靠步行抵达或者参与。
带上耳朵
好的艺术展并不光只需要看，还需要倾听。展览期间，大会与Absolute Ar Bureau联手打造了一系列的讲座活动，名为“与巴塞尔艺术展对话”，观众能亲临著名艺术家、策展人、收藏家、评论家之间的交流，掌握亚洲等地当代艺术界的最新动向。像画家张晓刚，策展人冷林，收藏家Marcel Crespo, 建筑师事务所合伙人Stephan Schutz，英国泰特画廊艺术收购委员会成员等，都有各大自的专题讨论。另外还有沙龙漫谈等为小型活动，如艺术家讲座，专题讨论，新书发布等。很多内地观众表示，这些丰富的活动恰恰是北京如火如荼的艺博会所欠缺。毕竟这是个世界级的展会，无论是嘉宾的名气，还是同声传译的便捷性，都是其他艺博会所不能企及的水准。
公众演讲及沙龙的深度针对人群并不是资深人士，更多起到普及和交流的作用。
张开嘴巴
交流，是艺术展的一大特色。平时遇不到的名流，在展览频频出现，且态度松弛友好。像伊朗电影导演阿巴斯，中国当代艺术大藏家乌利希客等，任何人上去与他们聊聊，他们都很友善地回答你的问题，且比平常采访时更直接真实。展会毕竟是个轻松的场合，画廊在商业的精明之外，总带着艺术的感性。一位来自西方的藏家居然告诉我，他只是来看看，并不打算买东西，“不然，我们自己家门口的博览会就没人光顾了。”头一次遇到这么“爱国”的藏家，连香港的免税政策都不愿意享受而要矢志拯救祖国的艺术市场。
巴西Galeria Nara Rpoac画廊的经理则很乐意聊到他和他的兄弟如何从母亲手里接手了画廊，又是如何从圣保罗飞到香港参展，他们的一幅高长2米的巨型作品如何被一位中国藏家以4万美元的价格收购。此外，这家画廊还邀请了中国艺术家宋冬、尹秀珍夫妇前往做展。再和纽约Marborough画廊的副总裁Kara Reddi女士聊聊，你就会明白，画廊终究是一桩生意，画廊老板首先是商人，他们对商业的兴趣远比对艺术浓厚。这是艺术博览会的实质。
亮出钱包
按规定，参展艺廊都是全球范围内经过严格审查的顶级画廊，带来的也是当代顶级艺术家的作品。人们容易产生错觉，以为如此顶级的艺术展上的作品都以天价成交，值得收藏的早在VIP预展时已被豪客瓜分，普通人只能做看客。事实上，的确有不少画廊像某家西班牙画廊带来全场的米罗一样，每幅售价都以百万美元计，或者是赵无极、张晓刚那样的级别。但有慧眼者仍能发现不少价廉物美的年轻艺术家的作品。
北京现在画廊带来的新人姚朋的邮票系列5天共卖掉20多张。姚朋是2012年新星星艺术节大奖获得者，虽然在四川美院尚未毕业，但他作品有着观念性与技术性的完美结合，在这次展览上获得广泛注意。因为是新人，且尺幅不大，价格并不贵，人民币万元以内可成交。另一个画廊以“小即是美”为主题，展出的都是朱德群、曾海文等一众大师的小品，价格也不过几千美元。
很多画廊都反映，以往的艺术展，通常在VIP预展之后，就没有买家了，但这次，从头至尾，一直都有买家，而且不少人都是第一次收藏作品。北京现在画廊至少碰到了10个买家是第一次收藏作品，而且这些人起点还很高，“一上来就选择了非传统架上作品（布面油画），与时俱进很自然地反映在艺术品市场中”。现在画廊的创办人黄燎原说。
放平心态，艺术收藏的门槛，其实并不高，但进去之后的空间，很大。
以派对结束
5天里一共举行了多少场派对？没有人知道。Art Basel总监Marc Spiegler与媒体话别时说道：“一年52周，我们忙了51周，就为这1周的狂欢。”
有的派对是对VIP客人的慰问，比如lounge里的酒会，有的则是艺术展的延伸；如在艺穗会举办的Wun Dun装置展，由Absolute赞助，将酒吧完全变成了装置艺术，酒保都成为展览的一部分；有的则是开幕式的庆典，如毕打行里的村上隆；有的派对在室内，有的则在露天，如“纸雨”的巡游和之后的码头噪音音乐派对。
无穷无尽的艺术品，无穷无尽的Ruinart香槟，无穷无尽的乌龙马提尼，无穷无尽的大卫杜夫雪茄。放浪形骸，不设围墙，无拘无束，是艺术展的重要气质，让我们彻底开放地接受它。
