艺术家 张伟
张伟，字石城，号法天。南京书画院副院长，南京市美术家协会副主席，国家一级美术师，江苏省艺术系列高级职称评审委员会委员。16岁师从亚明先生，初学人物后兼山水，后从钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙，到林散之、高二适、萧娴，张伟都曾经得到过他们的指点，耳濡目染，逐渐对传统文化有了深入的了解，从而形成了他书画兼修、传统意味较浓、用笔沉厚的艺术特征。张伟1980年进入南京书画院从事专业创作、研究工作。曾随亚明先生带队的江苏省山水写生团赴全国写生，国画《空山图》在中国美术馆展出并被中国美术馆收藏；国画《御马图》入选全国首届体育美展并被中国奥委会收藏；书法《明月如霜》入选全国七届书展；书法《宋词》入选中国首届海内外书法篆刻大奖赛并获银奖；先后获省级以上书画奖10余次。先后赴日本、韩国、美国、俄罗斯、意大利、法国、奥地利等国举办书画展和学术交流。出版书画专辑多部。
如今已退休的张伟画画的时间更多了，他身体健朗、待人热情，性格随和而又不乏犀利。一如他的画，哪怕是一条线，都透着丰富的传承与积淀，他多次提到石涛的一画论：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣……一画者众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。”“一落笔，一条线的形成，就意味着生命的开始……当混沌被一画打破，就决定了全图，就有了生命，就与天地同呼吸了。”
张伟认为，中国水墨画以其大异于西方绘画的特质，至今仍显示着顽强的生命力，自有其深层的道理。他说中国文化有着完整的认知体系，“这种认知是以沉思、观察、直觉、感悟、经验为基础的。它把宇宙看成一个整体，每个个体也是一个宇宙，各部分不可分割，相互作用，永恒和谐地运转着，这是一种有机的、生态的宇宙观”。他强调，中国水墨画不仅仅是视觉艺术，它是你先天、后天所有秉赋、才智厚积薄发的艺术。“这是一种由眼、及脑、及心的艺术，是一种由画内及画外的艺术，是一种智慧的、快意的、有益身心的艺术。”
张伟说：要认识中国水墨画就不能不追本溯源，这是一支不同于西方的文化源流，当儒教、道教、佛教出现以后，便形成了完整的认知体系，一直影响至今，直至将来。中国水墨画的创作与审美，有其独特的方式、技巧和视角，带有浓厚的中国色彩，也是最具有中国哲学内涵的艺术形式。黑与白是中国水墨画中的一对元素，是阴阳两极。在好手笔下，白是天，是水，是云，是画眼，或什么都不是，只是休止。这里的黑与白不是西洋画中的素描关系，而是虚实关系、阴阳关系，能幻化出极其丰富的精彩世界；中国水墨画的章法采用散点透视，这种多角度的综合运用，跨越了时空，给画家最大限度的施展空间。这一文化源流覆盖了包括中国水墨画在内的各个文化领域，诸如文学、诗歌、艺术、医学、武术、军事、政治等各个方面，使中国文化成为一个整体。有理论、有实践、自成体系。在中国水墨画中，虽然以线造形，但是这种线条不仅仅是形象的轮廓线，它被赋予更深刻的含意和更丰富的表现。一落笔，一条线的形成，就意味着生命的开始，随着笔的轻重缓急，跌宕起伏，疏密有致，绵延不断地运行中，心手双畅。在造形的同时，形成韵律，这时你的学养、品格、性格、才情在笔下显露无余。这些抽象的线条组合，是你的生命被激化所留下的轨迹，有呼吸，有心跳。线条始终在两个因素的作用下运行。如收放、动静、虚实、藏露，总之达到沉着痛快。一条线，一组线乃至全图，都在一呼一吸之间，循环往复的运行着，这就是气，这就是生命，这就是大自然的法则，运行和谐的法则，道之法则。线缩之为点，放之成面，与此同理。
中国书法与绘画都是以线造形，中国的象形文字是以线条的形式把事物抽象成文字，早期的文字中就有很大程度上的绘画成分。当文字形成书法以后，又极大地丰富了线条的表现力，更深刻地挖掘生命活力，展示精神魅力。中国书法中，用笔用线的原理原则与中国水墨画同根同源。黑与白，是中国水墨画中的一对元素，有如围棋的黑白棋子，也是阴阳两极。在这里，白不是空白，而是与黑相对应的，不可分割的有机体。白在中国水墨画中与黑相同，都是须精心对待的方面，因此有“布白”，“计白当黑”之说。在好手笔下，白是天、是水、是云、是画眼，或什么都不是，只是休止。这里的黑与白不是西洋画中的素描关系，而是虚实。
在水的参与下，墨以笔运，干、湿、浓、淡，轻、重、缓、急，随呼吸、心跳，信手铺开，笔为筋骨，墨为血肉，得先天灵气，后天学养，写形传神，气韵生焉。笔墨是技法，是手段，写形传神都依赖它。在中国水墨画中，物象是原料，需在心中精心酿制，汇结而成意象。白石老人说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”总结了画家对物象的理解，也直白地诠释了自然、心源与物象的关系。笔法、墨法、章法、意象等，都遵循着外师造化、中得心源、天人合一的模式展开。心为原动力，是主宰。以意领气，以气行笔，扬扬洒洒，若不经心，一呼一吸，一张一弛。在整个过程中，情感得以宣泄，压力得以舒缓。气韵生动是中国水墨画的综合评判标准，大致可以看成精神感染力。中国水墨画不仅仅是视觉艺术，它是你先天，后天所有秉赋，才智存积薄发的艺术。由于材料的特殊（纸、笔、墨、砚）要求作者有相当的掌控驾驭能力；由于元素的单纯（黑、白）需要有多种的表现手法，诸如：对比、反衬、比喻、暗示、夸张，加之书法、诗文、篆刻等等。总之可以借用所有具备美学价值的元素，纳入统一和谐的运行之中，尽情宣泄。
与张伟老师交谈，你会感到，传统文化在这里是一种融在血液里的智慧，而他信手拈来的大师们的趣闻与典故，则让你感悟到江苏画坛一种特有的气象与源远流长的艺术风尚。至今，这风尚依然滋养着江苏画坛的艺术芳华。听张伟对水墨艺术的探源,感觉他是位极具创新的艺术家，他的创新就是把先天的秉赋和后天的才智用到极致而获得成功的。创新是人的创新，为人的创新，如果为创新而创新，为创新而舍弃美学价值，背离人心、人性，创新则成为创新的敌人。创新仍然应该是生态的、生命的、和谐的、符合天道的。
