安纳森作品《烤箱》（Toaster）
大卫·茨维尔纳画廊荣幸呈现美国陶瓷艺术家罗伯特·安纳森（Robert Arneson）的早期作品展。安纳森与20世纪60年代加利福尼亚州的Funk运动有着密切的联系，在将陶瓷艺术上升为一种真正的美学表现形式的过程中，安纳森所做出的贡献是不可缺少的。此次展览汇聚了一批极少见的安纳森早期的作品，同时展现了独特的艺术语汇的起源以及强调了安纳森对于一代又一代的陶瓷艺术家们的重大影响。
安纳森靠在高中（偶尔也在大学）教授制陶术谋生，在1962年春，当时仍然默默无名的安纳森接受了加州大学戴维斯校区的教师职位。得益于这里反形式主义的风潮，新成立的艺术项目在这一艺术实践和思维活动的温床里声名鹊起。安纳森的制陶工作室成为了艺术交流的中心，而他的学生——其中包括布鲁斯·瑙曼，经常在在那儿呆到深夜。正是在这一段高速发展的时期，安纳森开始实验主题并发展出了他个人独特的图像风格——内容上是明显的古怪形态而又常带有幽默感的作品。他的陶瓷雕塑作品有着明显的Funk审美观，坚持用比喻性意象、非传统技巧和材料、以及低俗文化的主题，嫁接到日常物品上——表现出的仿佛是波普审美观在美国西海岸的翻版。
此次展览的作品是从各个公共和私人的收藏机构处借来，共包含有大约20件安纳森的作品，这些作品清晰地展现了安纳森的艺术发展历程，并预示了其之后的作品。展览的亮点包括“奖杯”（Trophies）系列的一些作品，这些作品安纳森于1963年至1965年期间创作的首批聚合性作品。在《性生活奖杯》（Sex-Life Trophy ，1965年）和《杰克与约翰》（Jack and John，1964年）这样的作品中，这种堕落的赞美明确地体现了安纳森对于习俗的反对，他将诸如阴茎、粪便等不和谐和让人意想不到的元素放在奖杯上来表现自己的态度。而作品《烤箱》（Toaster，1965年）则描绘的是在一个传统的烤箱内伸出了一只人类的手，这、代表了安纳森早期曾参与的政治活动。此外，安纳森具有开创性的作品Self Portrait of the Artist Losing His Marbles（1965年），这一作品是他首个真人尺寸的陶瓷自画像雕塑，也是他艺术生涯的一次重要突破。
