金铜佛像造像，在中国漫漫历史长河中已走过近两千年岁月。佛像铜雕，一般可分为汉传佛像与藏传佛像。藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。一般说来，前者恬静祥和、雍容仪态，后者横眉怒目、凶煞浩势，这两者都蕴涵着深厚的文化深度，颇受收藏者青睐。所谓金铜佛像是用铜或青铜铸造、表面鎏金且可移动的佛造像。大体上是伴随着佛寺的兴盛而发达的，多供养在宫中或佛寺，流行的盛期大致在南北朝至唐代。其最早出现在我国两汉时期，早期被称作金人或金泥铜佛。后期人们在品鉴金铜佛像的过程中，不断地将其分类细化。
从金铜佛的历史渊源及艺术风格而言，汉传和藏传是其两大类别。据相关书籍资料记载，汉传主要接受的是印度显教流行期的造像风格和手法，造型相对简单，形象敦厚温和，大多是一头二臂，以寂静像居多。而藏传则主要接受的是印度密教期几个艺术流派的影响，造型以愤怒像居多，多为多面多臂或异类身，有坐、立、舞等各种状态。
不同时期的金铜造像，亦反映着不同时代的审美情趣。如魏晋时期比较推崇欣赏“秀骨清相”，故而此时的造像自然就具有高贵典雅、神气秀逸的气质；唐朝时期以丰满健康、福利华贵为美，造型而已就因此塑造地圆润健美、雍容典雅，其服饰亦往往是华冠美服，装饰典丽。
随着异域文化的融和交流，藏传佛像在公元七世纪的西藏地区开始传播于我国。但藏传金铜佛像的造像仪轨要求空前严格，图像趋同倾向较为强烈；其神谱极为复杂，辨识神格比较困难。而带纪年款的造型极少，少见有助于分期、断代的标准器。同时，藏传佛像的神像往往是发相庄严，给人以凶神恶煞的感觉。由于地域和宗教方面的原因，藏传佛教艺术与毗邻的印度、尼泊尔、巴基斯坦、克什米尔等地的佛像以及中国内地汉传佛像有着千丝万缕的联系，尤其是单尊的金铜佛像，易于流动，分布广泛。正是因为藏传佛教的多元化艺术风格，使得人们在区分传世和仿品上存在相当大的风格。
