东周青铜酒罐
希腊青铜酒罐
彩绘雁鱼铜灯
希腊青铜公鸡
青铜艺术关乎文化心理与科学实证无关
“纹”的本字是“文”。《说文·文部》中记：“文，错画也。”段玉裁注“错，当作逪，逪画者，交逪之画也”。又据《考工记》曰：“青与赤谓之文，逪画之一耑也”。这就是说，“文”的本义作为纹饰的本字，既含条纹交错，又含色彩交汇。其“审美”的意蕴是毋庸置疑的。《辞源》解“错画”为“彩色交错”，也就是纹饰、美化，显然沿用了《说文》的见解。
“轴心时代”，中国青铜艺术呈现出浓重的“纹化”特色。这个时期的青铜纹样丰富繁杂又不失精细。不仅祭祀礼器上遍布纹饰，日常用品如青铜水罐、酒罐、连盏铜灯、莲鹤方壶等都布满树纹、波纹、莲叶纹等各种充满生活情趣的纹饰。与中国青铜艺术的多样化相比，此时的希腊青铜器虽也呈现出多样性特征，但造型更具写真和实证的色彩，质地精细，外观平实，少有纹样装饰。如图1—2，东周（公元前770—前256年）祭祀用青铜酒罐与希腊（公元前6世纪晚期）青铜水罐。
同一时期青铜动物造型的比较中，同样呈现出如上的特点。中国“彩绘雁鱼铜灯”（图3）从名称上就平添了一种“纹化”色彩。“彩绘雁鱼铜灯”把鱼与大雁两种动物结合起来，造型洋溢着“大雁衔鱼”的情趣。其抽象概括、纯粹美化的装饰纹样显示出“以纹为美”的审美价值观和“纹饰化”（纹化）特色。除具有观赏价值外，铜灯还具有作为生活用品的功能；希腊青铜公鸡（图4）更多地还原了仿照对象的真实，主要是求真、写实的价值取向，而极少以花纹装饰的诉求，其终极价值，更多是侧重于观赏，而不在其使用价值。
在人体美的创造中，中西艺术也呈现出不同的审美倾向。图5是东周至战国时期的青铜人像。该铜像塑造的战车驭者，其装束显示出黄河流域的造型特色：服装绣满云纹，高高的螺髻等，五官塑造概括抽象。希腊裸体雕塑（图6）中的身高、比例、体型都可以用毕达哥拉斯学派的审美规则去进行严格的比照。图7为雅典国家考古博物馆珍藏的大型青铜像“宙斯”，这尊雕像的完美，正在于它无论是身材比例还是暴突的肌肉，抑或正要发力的动态，既丝毫毕现又完美无缺，体现着真、善、美的魅力。这件青铜艺术精品强烈地彰显着以裸体为美的价值观和科学、实证精神。
在比较中，我们得出：“轴心时代”，中西方青铜文化各有特色，不能简单地分辨高下，即代表中国青铜艺术最高境界的是大量的青铜礼器，代表西方青铜艺术最高水平的是人体塑造。
东周青铜人像
希腊裸体雕塑
中国古人从心理上排除了裸体的审美价值
20世纪70年代出土的“世界第八大奇迹”——秦始皇兵马俑，无论从数量上还是艺术形式上，都无愧为可与希腊人体艺术媲美的艺术极品。秦始皇兵马俑之所以被称为“世界第八大奇迹”，除了千军万马组成的大型军阵足以雄视天下、超迢古今外，8000多件陶俑姿态、面貌和色彩各不相同，那种想象力和创造力的恢弘气势，更是让世人心悦诚服。秦始皇兵马俑军阵的每个人都是不同面孔，而且逼肖真人，那么，这种按照真人塑造、“以写实为主”的风格，是不是和上文所述的“纹饰化”传统相拗呢？笔者认为，秦始皇兵马俑呈现的“实证”特色，是相对于中国其他艺术品而言。
中国的人体艺术与西方人体艺术在审美价值观上有着根本的差异，中国古人从心理上排除了裸体的审美价值，所以，先秦时期没有留下如同期希腊人体雕塑类的裸体艺术珍品。这一点，与艺术观察力和科技水平无关。
秦始皇兵马俑作为陪葬物还需服从整体构思，即为了建造一支和现实一样规模和庞大的军队。这个理念决定了兵马俑阵的作品要尽量还原为与真人、真马、真车一样大小，而相对地较少“纹饰”和夸大缩小。秦始皇兵马俑本身各不相同的面容，本身就需要一种精细的“纹饰”功力，所以在设计者那里，这些作品既要写实，又需要“纹饰化”的艺术能力。兵马俑的人物造型实际上既写实，又暗合了传神、含蓄的审美意识。而且，从兵马俑复原图看，兵马俑本身还是色彩斑斓的，这也是西方同期艺术品完全没有的“纹饰化”特色。
青铜像“宙斯”
三星堆青铜文物
希腊青铜女半裸雕像
端庄、典雅是“以纹为美”的价值观内核
前文所述，“轴心时代”，中国“以纹为美”的价值观及艺术的“纹饰化”共性和西方实证精神下的以裸体为美的观念都已十分成熟，但这些艺术审美特质早在“轴心时代”1000多年前就已形成。
朱芳圃《殷周文字释丛》释“文”云：“文即文身之文，象人正立形，胸前之ノヽㄨ……即刻画之文饰也”（），显示了距今3000多年的甲骨文已经有“以纹饰为美”的审美观。
中国夏末至商初时期的青铜艺术，除了“森严、神秘、恐吓性”等特征外，还具有丰富、繁密的纹路、纹像，即以“纹饰化”为特色的“以纹为美”的审美观。笔者考察了国内外博物馆收藏的同时期的中国青铜器。这些青铜器都装饰繁多的立体的或平面的、丰富多彩的条纹。而且，无论大小、功用，其条纹和修饰手段都十分丰富。那些珍贵商代文物的线条，往往绘有饕餮纹、夔龙纹、爬行龙纹、海马纹、卷龙纹、双体龙纹、蛟龙纹、蛇纹、鸟纹、凤纹等，这些纹样，大多数在“轴心时代”的器物上依然存在，这表明：在“轴心时代”的前1000多年间，“以纹为美”的审美观就已经成熟，部分青铜艺术精品阴阳纹饰相结合，又有镂刻、雕饰，展示了高超的工艺，显示出端庄、典雅的审美风格，这便是“以纹为美”价值观的内核作用。
如组图8所示，三星堆青铜文物作品都有意地对人体某一器官进行或夸大、或缩小的改造，而没有西方艺术的“人体美”诉求。其缘由可以追溯至远古的神话形象。中国古代诸神形象中，伏羲、女娲的“人头蛇身”，是始祖神繁衍后代的需要；黄帝的四面造型，是中央之帝统治天下的需要；神农“人身牛首”，是农业之神的需要；古籍中的神话描述，也正是表达其伟大神格的需要。这种根据主观愿望对审美对象的“纹化”模式，实质上是一种理想化纹饰的结果。
这也表明，这一时期的中国文化艺术中没有以裸体为美的观念，中国“以纹为美”的价值观和青铜艺术的“纹饰化”特色，与西方审美观和艺术特色有巨大的反差。这种反差在这一时期便已有充足的证据和成熟的表现。
这一时期的希腊青铜艺术注重审美观的科学和实证，如图9青铜女青年半裸雕像，强烈地传递着裸体艺术背后的科学、实证精神，这标志着3500年前其以裸体为美的观念和裸体艺术的成熟，甚至不逊于1000年后的“轴心时代”裸体艺术品。这在一定程度上证明：毕达哥拉斯学派所揭示的那些审美规则，早在毕达哥拉斯之前1000多年，就已经体现在当时的艺术品上。
由此，我们可以说从距今4000年前开始，“以纹为美”的审美价值观在中国文化艺术中已经十分活跃，并打上了鲜明的“纹饰化”烙印；而同一时期，西方以科学和实证为前提的“以裸体为美”的审美观也已成熟。这一时期的审美取向便成为“轴心时代”的审美源头。
（作者单位：四川外国语大学中文系；四川外国语大学外国语文中心）
【编辑：江兵】
