江山多娇（高温窑变釉镶器）
优秀的中国画精品是当今世界上最具投资前景的艺术资产，已获越来越多人认同并渐成各地艺术投资者的共识。偏低市值的中国画遇到中国经济起飞、国民生活水平提升的历史机遇， 正呈现大幅度升值的走势。
启功乃满清王族后裔，出生之时家族已失门荫，年方六七岁之时入读私塾，初学唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》，后又临摩赵孟頫《胆巴碑》、习书董玄宰、米元章，使其书体初具面貌，继而研读《张猛龙碑》、宋拓《九成宫碑》，逐字摹习，技艺大进。再后广临历代名家碑帖，广受博采，技艺遂精。
启功在一九八七年的这幅书法作品：“《送贺宾客归越》镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。 山阴道士如相见，应写《黄庭》换白鹅”。正值书法技艺大炉火纯青之时，看似简单，但却是功力极深，用笔和结字都恰到好处。他的笔触奇峻苍劲变化多姿，笔墨秀丽大胆具有生动的梦幻氛围，给人以视觉上愉悦的享受，呈现秀美的文人艺术气息，看似平淡，却韵味无穷，如饮清茶，如浴甘露。这是人品淡定必然外化为书品淡然的结果，这是何等美妙的人生境界！
《老子出关》为范曾所酷嗜不已的题材，范曾先生将文学作品引入画中，是比较重要的作品之一。画面风格清新俊朗，构图形式新颖大方，表现手法娴熟质朴，他自言：“我和老子恐怕是结下了一世之缘了，悲鸿之马、黄胄之驴、可染之牛都有着符号意味，而当今之世一提及范曾，大概立刻想到老子”。
在这件巨幅的《老子出关》中，范曾以顿挫有力的线条，刻画出骑在牛背上的老子，闭目深思，须眉皓如霜雪，而白发飘散，不着巾帻，有萧然出尘的风神；前面一位稚拙的村童，用一根木杖，将他的《道德经》裹着包袱，挑在肩上，一根牛绳，有学童手执，轻松地牵引着白牛，怡然前行。脚下崎岖不平的山路，正将观者的思绪，与老子一道，引向关山之外……
《老子出关》为范曾大师的代表之作，范曾最先成名是因为他是画家，而后来在中央电视台、北京卫视等开讲国学，让更多人认识了范曾。一直到2014年的“胡润艺术榜”公布，76岁高龄的范曾一直是最贵的在世国画艺术家！这幅《老子出关》作品的市场投资价值和升值潜力不言而喻。
刘文西是中国近代红色国画的代表人物，也是当代中国画坛开宗立派的人物，他的绘画，代表着中国画写实风格的发展方向，他的艺术精神，就是中华民族自强不息的精神，他是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠。在20世纪中国的美术史上，刘文西和他的“黄土画派”具有很高的历史位置，他的画风影响着西北地区人物画创作，同时也对中国人物画创作也有不小的影响。
该作品中塑造周总理在延安的人物形象铿锵有力。他通过形式、语言、技巧等手段的表现，达到不断强化形象内在意味的表现力和感染力。刘文西应该是当代中国画坛的一面旗帜。特别是他所创作的近代中国红色领导人的形象，尤其值得投资收藏，因此此幅作品从艺术品市场的走势和行情来看，极具投资和收藏价值，是每一位收藏爱好者和投资人士的不二选择。
黄胄，字映斋，长安画派代表人物.中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。
此藏品为黄胄七三年作品，以四条屏形式并放一排让人赏心悦目，而且每幅画都有黄胄先生的所提文字和对画中毛驴意境的深刻阐述。黄胄以擅长画驴而著称，他善于运用速写的表现手法抓住驴的生动形态，线条流畅，不拘笔法，风格奔放，驴物都小而精，精而妙，作品富有浓郁的生活气息。每条毛驴神态各异，对比清晰，水墨均匀、此藏品乃黄胄画驴作品中的扛鼎之作、升值空间巨大、具有非常高的艺术收藏价值的和投资升值空间，极具投资收藏。
隆盛国际刘经理介绍， 真正令优质中国画升值的持久动力并非只是供求关系， 而是其本身真正的珍贵价值。事实上 , 中国画精品自古就受到重视， 而且十分值钱。所谓一纸值万金， 绝非空言。历代皇帝及官贾都视书画精品为重要资产， 坊间百姓亦以拥有的名家字画作为传家宝世代珍藏。而此次隆盛国际香港春拍征集到的精品作品不乏精品之作，如以上启功大师和范曾等大师的优秀作品，都乃是其书法技艺炉火纯青时的精品之作，极具投资收藏升值潜力。
纵观整个艺术品书画市场，中国画是数千年来中国艺术家智能和心血的结晶， 她以成熟的艺术体系和深厚的文化底蕴与西方绘画艺术鼎足而立。
中国画作为东方文化艺术的精髓， 有着极高的成就。西方绘画强调光、色、面的外在表现， 中国画则重形、神、线的内在描写。两者互有特色， 各有千秋， 共同构成了丰富多彩的国际艺术， 成为人类共有的珍贵财富。
但由于长期推广不足， 中国画的重大成就目前仍为世人认识不深， 其一是毛笔的运用技巧， 画家利用软、硬毛笔的不同属性， 运笔中以中锋、中侧锋、侧锋、顺锋、逆锋、旋转等不同笔法可造就千变万化的笔触轨迹， 用于描绘出各式各样丰富形象和质感效果 , 同时毛笔含水的干湿和用色的浓淡， 又可产生出各种奇妙的不可思议的效果； 其二， 中国画运用散点透视 (或称移动视点) 构图法， 打破了特定时空的束缚， 使创作更具灵活和思想性， 增加了作品的内涵； 其三， 中国画使用中国独有的宣纸， 色墨笔触在纸上可产生特殊的效果， 其幻变性和不可修改性大大提升了作品的难度， 使之成为世界上最难被模仿和取代的画种。
由于绘画作品可真实地反映各国民族在各个历史时期人民的生活、思想和审美， 对了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。同时， 绘画艺术是画家特殊的艺术思维和表现技巧的产物， 具有极高的观赏价值和唯一性。同时， 艺术精品通常是画家在创作高峰期， 即精力充沛、思维活跃及灵感丰富的状况下才能产生， 具有限量性。加上艺术品从来没有新旧、过时之说， 只有水准高低之分， 即具有永恒性的价值。
总结而言， 中国画尽管具有极高的水平和价值， 但由于近百年中国国势积弱的历史原因， 价格却一直处于较低的水平。这种不合理的价格状况随着二十世纪末中国国势的转强和经济的高速发展已宣告结束。目前除了中国的主要因素， 较早介入中国画投资收藏的港台、东南亚， 收藏人口仍不足该地区富有华人的10% , 若该地区人士未来增加10%-15% 加入收藏投资行列， 则属一不可低估的巨大力量； 同时中国加入了WTO, 对世界各国的进一步交往， 首先会反映在文化交流上， 当西方强大的艺术收藏力量进一步认识中国画的价值而加入吸纳的队伍， 将导致中国画精品价格飞升已可预见。
在此必须指出， 中国画价格的必然上升除了求大于供的客观因素， 而真正恒久的上升动力在于本身的价值实远远超过目前偏低的市场价格， 最终会恢复到应有的市值地位。
