由于新疆艺术市场相对不够发达，新疆的本地艺术家的市场价值还亟待发掘。其实，本地艺术家人才济济，既有民族画家如哈孜·艾买提、克里木·纳斯尔丁、卓然木等，也有成长于新疆深受民族文化影响的汉族画家，如邓维东、康书增、龚建新等。他们把自己对新疆这块土地的热爱融入作品，打造了独具一格的新疆地域特色。在他们当中，记者特地采访了3位有代表性的艺术家。
邓维东：打造新疆画派
邓维东擅长山水画，被同行视为本地画家的榜样。他胸怀着一个艺术家的远大的目标，承载着一个新疆艺术家的责任感和使命感，要为新疆做大学问、写大文章，那就是开宗立派，打造新疆山水画形象，确立新疆画派独领风骚的画风。邓维东反对闭门造车，一直坚持写生。经常深入天山南北腹地贴近观察，流连忘返于峡谷、雪岭、云水间。邓维东的新疆山水画，少用色彩，构图精巧饱满，墨色素雅清透，独树一帜。
康书增：新疆人物画代表
康书增是新疆人物画的代表。《红柳滩》是他的成名作，获得过第九届全国美展铜奖。画面上的近景为扭曲挣扎的红柳，中景是围坐在地上的维吾尔族老乡与正在行走的赶车人，远景则是红色残阳里的数台抽油机。这幅作品体现了工笔画的细微精致，但构图和用色突破传统，古老新疆和现代新疆由近及远奇妙结合。他的水墨人物画最显著的特点是一切结构的骨架都是线的疏密、精细和浓淡的配合。
马江红：葫芦雕刻再现龟兹壁画
葫芦雕刻在北方并不罕见，不过马江红迷上这门绝技，是在喀什的大巴扎上邂逅维吾尔族传统手工艺葫芦画开始的。那些葫芦画上镌刻了维吾尔族的花卉图案和生活场景，触动了刚刚参观完新疆克孜尔千佛洞的马江红。她说“我选择将新疆的葫芦、新疆的壁画二者结合在一起，更加衬托出我们新疆悠久的本地文化。”从维吾尔师傅那里，她学会了葫芦的画与刻，她以龟兹壁画中的佛教因缘、本生故事为主题，使古老的龟兹壁画焕发出了别样的光彩。她想把丝绸之路上一系列的佛教石窟都刻画出来。每幅壁画内容都是不一样的，每件作品都是不可复制的。
