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99一周国际艺图精选:伦敦上演“百年之光” 一战爆发一百年纪念

来源:99艺术网成都站 朱明逸编译整合 2014-08-11

1914年8月4日,作为主要协约国成员之一的英国正式向同盟国骨干成员德国宣战,第一次世界大展全面爆发。今年正值一战爆发100周年,英国全境目前正在举办一系列的纪念活动以缅怀那些因战争而逝去的人们。在英国首都伦敦,包括国会大厦(Houses of Parliament)和圣保罗大教堂(St Paul's Cathedral)在内的英国地标性建筑在8月4日这天都进行了相关熄灯活动。其中由日本艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)设计的“伦敦塔”光束作品在维多利亚花园的上空绽放尤为吸人眼球,让人叹为观止。


穆罕纳德·阿拉比(Mohannad Orabi)《无题》2014年

8月7日,“叙利亚的新生代”(Syria’s Apex Generation)群展在伦敦阿雅姆画廊(Ayyam Gallery)开幕,展出了5位年轻艺术家的约20件作品。面对自己祖国无休止的冲突,5位艺术家用自己的作品作出了回应,他们希望这些作品能够引发人们对这场冲突的思考。

据英国《每日邮报》8月1日报道,法国艺术家Paul Chadeisson通过想象2084年巴黎和纽约的样子,创作了一系列未来都市作品。这些作品以高耸的摩天大楼、飞天车和全视野荧光屏等这些科幻电影中常见的场景为特点。作品中还描绘了未来都市中巴黎埃菲尔铁塔、巴黎圣心大教堂、巴黎蒙马特高地以及纽约时代广场等宏伟地标的残骸。

《苦难》(Crucifixion)(局部)

ArtPrize获奖作品回顾:艺术家Mia Tavonatti创作的这幅《苦难》(Crucifixion)获得2011年的特等奖。2011年,在接到奥兰治县新的圣基利安(Saint Kilian)天主教堂的创作任务后,Mia Tavonatti开始思考自己的作品,她在圣克鲁兹(Santa Cruz)的森林中拍摄了画作的模特儿,并通过一些其它的方法创作了这件作品,在将这件作品送去参加ArtPrize评选的前两年,她一直在为四座教堂创作装饰画。


约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais)画作《奥菲莉娅》(Ophelia)

据伦敦泰特美术馆(Tate Britain)官方消息,以约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais)画作《奥菲莉娅》(Ophelia)为代表的馆藏拉斐尔前派系列杰作如今圆满完成其环球展览之旅,重新回到泰特美术馆并与沃特豪斯(John William Waterhouse)画作《夏洛特小姐》(The Lady of Shalott)一起出现在伦敦泰特美术馆的展厅墙壁之上。

最近如果你碰巧走过西班牙马德里的众议院附近,您可能已经注意到一个奇怪的景象。在马尔克斯·德·卡萨·里埃拉(Marqués de Casa Riera )大街两旁停放了30辆整齐的配备了闪烁警灯的汽车。这虽然看上去像是一群执法车辆的聚集,但实际上是一个大型的街头艺术示威,旨在抗议西班牙公民安全法。此外,整个装置艺术都由可回收材料制作而成。

麦克•史密兹, “Lebensmittel,” 2006–10, c纸打印, 22 x 32”

麦克·史密兹(Michael Schmidt,1945-2014)曾经是一名警察,行事从不敷衍,深谙秩序与组织对一个社会的重要性。如果你和他讨论图片,他的态度就会非常明确,慷慨大方地给出建议,给予支持。在他将作品示人时,他很清楚作品本身,但也承认,他也不确定需要对作品再做些什么,这种发现过程可能会花上数年的时间。他很清楚别人的作品是怎么回事,这也令他帮助了很多艺术家,尤其是70年代末当他在柏林创立了传奇色彩的摄影工作坊后。

《创世纪》(Genesis)是世界著名的摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多(Sebastião Salgado)第三个关于全球性问题的长期系列作品展,前两个分别是1993年的《劳动者》(Worker)和2000年的《迁徙》(Migration)。这次展览是艺术家在全球长达8年创作的纵览,汇集了超过200张壮观的黑白照片,拍摄对象包括野生动植物、风景、海景和土著人,旨在提高人们对环境和气候变化问题紧迫性的认识。 纽约国际摄影中心是这一重大展览在美国的第一站,由乐吉儿·瓦尼克·萨尔加多(Lélia Wanick Salgado)策展。

这件华丽的艺术品是被称为“费伯奇碎形”(Fabergé Fractals)其中的一件,它们是由苏格兰艺术家、网页设计师汤姆·贝达德(Tom Beddard)打造而成,贝达德之前是一位激光物理学家,他也被称为“副蓝”(SubBlue)。这位融贯艺术与科学的专家使用公式化的方法来制作他的三维模型,并融合19世纪费伯奇碎形的生生不息永无休止的图形样式,并让作品的细节在每个尺度上都是相似的。

多伦多艺术家大卫·欧文(David Irvine)一直有一个在二手商店淘旧印刷作品的嗜好,他说:“这里边蕴藏着某一种怀旧,我非常喜欢旧式的画框。这些东西你在百货商店再也看不到了”。他常常将这些印刷作品买回后用来做画布和在上边喷涂,直到有一天他开始在这些图片本身的基础上进行创作。5年过后,他已创作了数百幅这样的作品,他在图片中添加一些波普文化形象到传统的场景中,如黑武士(电影中的人物)和吃豆人(游戏角色)。他说到:“无论是飞碟还是牛排,我都能随手拿来作为一道风景”。


夏加尔作品《生日》

抛开婚姻的道德性,“爱”本身就是很难定义的,对艺术家而言,爱情和性本来就是激情和灵感,但寻求“唯一”和“忠贞”也是一种选择。夏加尔曾说贝拉,“她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她了解过去的我,现在的我,甚至未来的我”。贝拉19岁嫁给当时名不见经传的夏加尔,并一直在生活,事业上支持丈夫。夏加尔自己说,“贝拉每天到画室来看我。每天把馅饼、炸鱼和牛奶送到画室来。“只要一打开窗,她就出现在这儿,带来了碧空、爱情与鲜花。”两人默契的爱情给了夏加尔无尽的灵感,“爱情”成为其艺术三大主题之一。


马修•史密斯为罗尔德•达尔创作的肖像画

近日,罗尔德•达尔(Roald Dahl)作为二战时期飞行员的一幅稀有肖像画在伦敦国家肖像美术馆展出。1940年9月,达尔在驾驶他的“斗剑者号”飞机飞往马特鲁港南方的小机场途中,由于被通知的飞行地点完全错误,在最后一段航程中他找不到小型机场,而且夜色将近,燃料愈来愈少,他被迫试图降落在沙漠中。不幸地,起落架撞上巨砾,令飞机坠毁,他的头骨挫伤,鼻子陷到脸颊之中,两眼受伤。这幅肖像既是他受伤返回英国后由艺术家马修•史密斯(Matthew Smith)创作,画中的他穿着空军的制服。

秋天是印度朝圣之城普什卡(Pushkar)最繁忙的季节。在十月份即将来是“骆驼节”(Camel Fair),每年这个活动吸引了成千上万的游客,届时将有连绵不绝的骆驼和牲畜排成一行等待出售,“世界最长胡须大赛”以及无数黑眼睛的朝圣者。

塔玛拉·德·兰陂卡(Tamara De Lempicka)《节奏》(Rythm), 布面油画,160x144 cm,1924年。TAMARA DE LEMPICKA

同样是在那个纸醉金迷的迷惘年代,一位出生于波兰的女艺术家塔玛拉德兰陂卡(Tamara De Lempicka)活跃于欧洲。 1898年5月16日出生于波兰一个富有的律师家庭,20岁时来到巴黎成为职业艺术家。1939年迁居美国,1962年移居墨西哥,1980年3月18日于墨西哥逝世,享年81岁。她16岁时发誓:“一生只过奢华的生活”。尽管几经毁灭,她还是实现了自己的诺言。她就是波兰艺术家塔玛拉·德·兰陂卡。

维多利亚·泽巴赫(Victoria Selbach)是一位裸体画家。泽巴赫在她的画中放弃了额外的幻想或排斥,将这些一丝不挂的女性以它们本来的摸样呈现出来。“我对女性有一种强烈的关联感,包括忠诚、姐妹情谊以及同理心。”泽巴赫在她的艺术家声明中写道,“我是被她们的光辉所吸引。每个缪斯都对于她来说都是一个有复杂身份的个体,并融汇了美丽的即时感。我并不试图去暗示什么,也不会为我画中的女性增添某些特质。我的工作是研究这些女神与光之间的相互作用。”

这张照片是空中摄影师亚历克斯·麦克莱恩(Alex MacLean)从5000英尺的高度拍摄下来,他的系列作品只在揭示欧美当代生活的复杂性和荒谬感。

街头艺术生态系统的一个重要组成部分是壁画,而现在我们正处在一个街头壁画的革命时代,它在乡镇和城市中无处不在。传统的壁画往往讲述的是历史、社会学、当地话题或传说,而这些新式壁画并不试图去针对传统壁画的诉求,他们通常是由一个或两个主导者直接去与房东和企业沟通以获得艺术家在墙上创作的许可,这样所创作的作品更加多样,也让更多好的作品能够存留下来。

西班牙马德里的埃斯科里亚尔修道院(Monasterio de El Escorial )是历史上第一个沿墙修砌书柜的的重要图书馆,而之前的图书馆的书架都是与墙壁呈直角伸出。

凯瑟琳·墨菲(Catherine Murphy) 《许可》(Persimmon) 1991年

凯瑟琳·墨菲,波基普西人,曾获得美国全国艺术捐赠基金会的赞助和古根海姆奖学金,她目前是梅森格罗斯艺术学院负责视觉艺术项目课程的教授。她曾获得2013年罗伯特·德尼罗(Robert De Niro Sr. Prize for Painting)绘画奖。这一奖项是好莱坞著名影星罗伯特·德尼罗为纪念亡父而设立,目前由翠贝卡电影学院(Tribeca Film Institute)管理。此奖项意在表彰“一位在绘画领域追求卓越与创新,且处在事业生涯中期的美国艺术家”。

苏格兰国家肖像馆于正在展出《缅怀伟大的战争》(Remembering the Great War),以纪念第一次世界大战爆发一百周年,展览将持续到2015年7月5日。这个发人深省而凄美的展览将展出诗人、艺术家、资深政治家以及一些不太知名人物的画像,以探讨苏格兰人民对第一次世界大战的贡献。

 

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