诗迪的画作给人最突出的特点是热情奔放和浪漫冥想。与其说她的绘画是抽象的，倒不如说更偏于意象，因为虽然其中有一些抽象的元素，但从其色彩、线条的流动状态来看，却更多拥有一种知性感。同时，诗迪的作品还常常伴有大块大块的空白，就像中国画的留白。“我喜欢在每一张作品中留下各种小小的空隙，这种空隙让作品继续生长的时候多一点空间，这些点点滴滴的小空间就是作品的眼睛。”诗迪说。
洗掉痕迹的自由创造
诗迪并没有进过正统的艺术学院，但她的几位绘画老师却都是中国艺术界响当当的人物——许江、范迪安、潘公凯。许江教她油画，潘公凯教国画，范迪安教艺术史，但诗迪的绘画却与几位老师的风格相去甚远。老师们教给她许多艺术的技巧和观点，但她却常常把它们重新“洗掉”，而老师们对这种“洗掉”也是极肯定的。
许江是诗迪学画之初的老师。“我当时想，这样一个个性特别强烈的学生不可以过多地雕琢。她的画画不能有太过分的要求，就好像画樱桃，不要求能够把樱桃画得像，只要求能够把樱桃的气息给画出来就可以了。但实际上表现这个气息是更难的，那才是境界，我们真的没有想到她找到了水性材料非常特殊的工序。”许江说，“诗迪的生活经历可谓颠沛，她很小就在世界不同地区奔波，之后又数年香港，数年巴黎。半个地球，她居无定所，却天真依旧。她曾修宝石学，千古玉石，珠光宝气，养就双眼，却难留其心。后来重归于艺，先得老先生们的点拨，后美院诸师调教，最后于水彩上手。”
从画面来看，诗迪的绘画确实与学院派有很大不同，她似乎更随机、随意和随性，几乎完全是在自由创造。有着多年教学和管理经验的鲁迅美术学院院长韦尔申说，很多美术学院的学生从本科到硕士，有些人甚至“不会画画”，而诗迪虽然没经过艺术院校的专业训练，却画得很好，这值得思考。“很早的时候，许江老师就规定我不准随便看画作，他怕我被‘污染’，因为人尚小，缺乏定力，会承受不了。他时常提醒我，什么样的作品该看，什么样的书该读。再也找不到比他更好的老师了。”诗迪说。
跨越时空的“毕加索前院”
早在2004年， 由范迪安担任总策展人的“天水无居·诗迪作品巡回展”便漂洋过海到法国展出，向欧洲展示了中国当代艺术兼采中西而青出于蓝的独特魅力，成为中欧人文交流中的一叶扁舟。
中国驻欧盟使团团长吴海龙大使如此评价诗迪：诗迪的画用斑斓的色彩挥洒对大千世界的瑰丽想象，用空灵的心性表达对芸芸万物的真诚礼赞，既随性洒脱，又不失细腻纤巧。她的画有的宛若一首清新隽永的诗歌，有的犹如一支优美动人的乐曲，有的如江河奔流，纵横自如，有的似星河灿烂，气象万千。她的画形在画内，神在画外，不仅需要用视觉观赏，更需要用心灵体悟。
