米兰·昆德拉有一本并未被大肆称赞的书叫作《庆祝无意义》，故事以六月的早晨开端，在玩笑的方式中构建了一个无意义的王国。他写道，“无意义，我的朋友，这是生存的本质”。初看詹盼这一系列纸上作品时，第一直觉便是：难道，这是一场无意义的狂欢？
为我们所熟悉的詹盼，是作为摇滚乐手的平面设计师。他先后是哪吒与嘎调乐队的主唱，也在线性思维与发散思维间切换。而作为艺术家的詹盼，是第一次走进我们的视野，他克服了对大幅作品的抗拒与不确定，从2013年开始投入系统创作中。本次展览的策展人健崔说，他与詹盼相互了解起源于五年前的一场公路巡演，而在这场展览中，他希望借画作告诉所有人他们曾经分享过的话题。
詹盼最初的启蒙创作，来自于小学美术老师推荐给他的“黑白装饰”画册，后从青春躁动的摇滚乐到“狂公园”系列插画作品，其中隐藏的是作为“兽”的詹盼。在为D22、School创作壁画的过程中，他将心中那部分无意义释放，开始进入单一的黑白中。这些或重复堆叠的形状，或由远及近的透视感，在艺术家郭鸿蔚看来是一种“可以通过电脑绘制的手绘”，而在艺术策展人尤洋看来，则是受米罗影响下的超现实主义视觉的构成方式。然而詹盼并未有过艺术史学背景，他点、线、面的使用完全凭借感觉，在这些单一色调的空间里，他将自己抛出去，舒展开，然后又跌回自己。他说，“我并不做可以塑造，只想做一个记录者”。于是在这其中，我们看到了一个作为处女座的詹盼的内心辩白。他将三个没有脸且只关注时间的人构置于诡异关系下，却要为此起名为《请允许他们同时存在》；他在乐曲演奏中两个相同重复的段落加以情节呈现在《两小节重复段》中；他还暗自为《“ZIP”与我的游戏》《是猎手！》《放生》与《纪念品》埋下一条啄木鸟被猎人捉捕的故事线……詹盼小心意义处理着自己的经历的情绪与表达之间的关系，让画面在黑白中显得诡异、疏离却有某种欲图被了解的强烈渴望。
俄国形式主义批评家维克多曾说：艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，而艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式变得困难。詹盼创作的自觉性令他轻松来到这一领域，在那些黑白交错、纵横纠缠的线条与形状中，感知的难度与时间增长，自然会有初看时的无意义之感。但当你投入到这个审美过程中时，也会惊讶于他的温情与小心翼翼。一如《我记得我们叫它小胡子》一幅背后，关于那个嬉皮年代的纯粹快乐的一去不返一般，詹盼在用他的方式抗拒又无奈着记忆——那些抓也抓不住的，就是无意义的庆祝。
