远观孔令楠的作品，以为是霓虹灯装置，显得精致美观，但近观却发现作品是由油画绘制而成，据艺术家介绍，以油画的手法，模拟霓虹灯光的效果始于2009年，那时她看到城市的霓虹灯有一种说不出的感觉，就想将它呈现出来，到2010年，她的画面开始出现自然风景与人类活动，这样的画面很容易让人联想到传统山水画，2011年她的作品内容变的更加丰富，画面中的人物或开采或捕鱼、装货等等，作着各种各样的行为，留下他们的工具和动作后的碎屑。
对于这一时期的作品。原UCCA馆长杰罗姆·桑斯评价道：“我们看到自己一直在这钢筋混凝土中制造的幻象。每个行走在大地上的人都耗尽所有，找寻想象中的光芒，但不是所有的光芒都能照亮孤独的灵魂。” 而在策展人杨少斌看来：“孔令楠的作品，有趣的是把我们已熟悉的场景、人物和物体带入了一个遐想的不真实的空间。她对现实的态度是冷漠、怀疑、悲观的，不相信既有的价值观，质疑现已存在的系统，拒绝作品中承担过多的社会性。”
对于这一时期的作品。原UCCA馆长杰罗姆·桑斯评价道：“我们看到自己一直在这钢筋混凝土中制造的幻象。每个行走在大地上的人都耗尽所有，找寻想象中的光芒，但不是所有的光芒都能照亮孤独的灵魂。” 而在策展人杨少斌看来：“孔令楠的作品，有趣的是把我们已熟悉的场景、人物和物体带入了一个遐想的不真实的空间。她对现实的态度是冷漠、怀疑、悲观的，不相信既有的价值观，质疑现已存在的系统，拒绝作品中承担过多的社会性。”
从艺术家的视角来说，似乎没有那么复杂，她只是想将自己看到的世界呈现出来：“我们只是看到了我们想看到的世界，我们将自己嵌在秩序中，嵌在梦想中，嵌在意义中，我们自编自导自演，一不小心还被剧本奴役着、限制着，在这个世界的洪荒中我们显得多么狭窄而荒诞。让我们尽量的剔除掉人类的视角，来看待这个世界，这里不再有善恶，不再有美丑，只有她的身体而已。”
“剔除掉人类的视角，来看待这个世界，这里不再有善恶，不再有美丑。”也是“海滩”这次展览艺术家想要表达的思想，在《海滩》中，从高空俯视的人变成了形态各异的点，尘埃一般散落在海洋中。个人的情感隐匿于一种更宏观的存在，变成了剥离掉个体差异的群像——抽象的、几何的、纯粹的景观。而另一套作品《岛屿》，孔令楠将纯粹的、中性的世界抽离之后，如同具有自我意识的生命体一般；莫名并且质樸。展厅尽头是一件巨大的纯白色霓虹灯线圈，形似漂浮在海里的人，又似散落在海里的岛。如细胞一般的岛屿，如岛屿一般的人群。寂静的、喧闹的；静止的、涌动的；温吞的、敏感的，散落在真空之中。
卡尔·萨根(Carl Sagan)将地球称之为“苍白的小蓝点（The Pale Blue Dot）”——“地球，一切幸福与痛苦的集合……成千种宗教信仰、意识形态、经济学说……所有的一切都维系在这个悬浮在宇宙中的小尘埃上。”人类，神圣而又渺小，坚强而又脆弱；苦苦探索着世界，尘埃一般消逝。
