镜头选自《破土重生》（阿卡什·奥戴卓）及《代表神话》（克里斯·奥菲利）摄影：特里斯特拉姆·肯特
近日，特纳奖得主克里斯·奥菲利将与英国皇家芭蕾舞团合作在英国皇家歌剧院献上了一场无与伦比的表演。
在每晚的两小时里，特纳奖得主、艺术家克里斯·奥菲利将用八位舞者的身体代替平常的画布。
“这样做真的很神奇，因为你画的线条是生动的，你的笔触是生动的，就连被你画的那个人都是生动的，”他说道，“而且这些舞者也不会一直站着不动让你画。”
《破土而生》是奥菲利和编舞家阿卡什·奥戴卓以及皇家芭蕾舞团的舞蹈演员们合作完成的一部作品，是节目《代表神话》的一部分。《代表神话》将连续三晚在英国皇家歌剧院上演，用现代表演形式和视觉艺术来探索古代神话。
这部作品改编自普罗米修斯用泥土造人的希腊神话，还把印度古典的卡塔克舞和古典芭蕾结合在了一起，实现了奥戴卓所说的“两种文化自然而原始的融合”。
每场演出里所有惊人的绘画都将由奥菲利独立完成。
“主角普罗米修斯的手和脸要画得很华丽，接着我还得画泥人、老鹰和五种不同的火，”他说道。
“在我居住的特立尼达拉岛上，季节干燥的时候在山坡上经常会有各种森林火灾，所以我在创作这部作品的时候，已经见过很多不同形态的火焰了。所以其中一个叫“粉色焰火”的角色，就是我受此启发创作出来的。泥人是普罗米修斯试着按照自己的形象创作出来的，所以他反映的是普罗米修斯对自己粗略的印象，因此泥人的脸部线条是用我的手指而不是用画笔描绘的。”
奥菲利说他在舞蹈编排之前，就已经用水彩勾勒出人体彩绘了，在那之后，奥戴卓才开始围绕这些设计来编排舞蹈动作。
“看到这些设计变得如此栩栩如生，真的很神奇，因为这些舞者都融入到各自的角色中去了。当你赋予他们一些内容，或者让他们穿上特定的衣服，他们就会表现得像那个人物一样，所以他们和空白的画布没什么分别。”
奥戴卓是目前最抢手的编舞家之一，他认为，如果这个舞蹈要打破芭蕾的传统定义，造人神话这个主题就显得尤为重要。
“这部作品非常有趣，因为芭蕾舞已经经过相当一段时间的锤炼了，就像印度古典卡塔克舞一样，”他说，“所以我想做的就是，怎样把如此精炼而纯粹的舞蹈，还原到一种非常原始的状态，但又不能失掉舞者们平时训练的那种古典芭蕾形式的精髓。”
“这部作品就是要摘掉遮住我们的面具。随着成长，我们学会用不同的言谈举止和行为方式去应对不同的人，我们一生中所扮演的角色背后，又剩下什么呢？这些是我想要在作品中探讨的问题。”
仅仅和八位舞者相处了18分钟，曾获得水星音乐奖的作曲家泰文辛便为这部作品专门谱曲。
当回想到和泰文辛讨论什么音乐更适合东西方舞蹈的融合时，奥戴卓说，“我不需要咖喱的食谱。我不想让音乐被调味品充斥，相反，我想有些呼吸的空间。”
然而，奥戴卓也承认，对于皇家芭蕾舞团的舞者们来说，严格的训练制度和传统的运动系统从小时候起就已经根深蒂固，让他们在舞蹈中展示自己的理念和独特性本身就是一项挑战和一个发现的过程。
“需要和舞者们反复试验，让他们习惯新的动作，”他说，“我要慢慢和他们磨合；慢慢在动作中增加层次——或者质感——在动作中，最终让这两种文化融汇成一种语言，让两种不同的艺术形式迈向同一个目标：也就是这片原始的未发现之地。”
和奥菲利的合作，他说，对作品的视角和神话的讲述都很关键。“克里斯的加入很好地展现了部落元素，让人性的本质得以呈现，在视觉上也和我们通常看到的精致干净的芭蕾舞蹈很不一样，”奥戴卓说。
“比如，泥人全身都涂了彩绘，但在作品最后，他身上的图画都被弄脏了，就像泥土一样。在舞蹈中，我想看到他失去了形象，甚至失掉人形——就像我们回到了过去——克里斯的绘画的确让这一想法在作品中得到了呈现。”
这一观点得到了马赛利诺·萨姆博的赞同，他是领舞，也是皇家芭蕾舞团的首席艺术家，他曾说，在身体上彩绘加深了他们自身在舞台上对自我身体的认识。
他说：“这真的很神奇，好像我们已经变成了鲜活的艺术作品；这也让我们更好地了解了阿卡什介绍的全新且富挑战性的舞蹈语汇。”
“印度古典舞蹈和我擅长的传统芭蕾动作很不相同，也很难掌握”萨姆博说，“但阿卡什很有天赋，他充分解放天性，把印度古典动作融入了芭蕾舞蹈，这也让作品变得更加精彩和瞩目。”
《代表神话》将作为“德勤引擎”现代艺术节的一个环节，于9月5到7号上演，票价为15英镑，站台票则仅需5英镑。
