此次展出的作品均为艺术家用水彩创作，但从作品的最终形态上来讲，她的创作不仅充分发挥了水彩本身的特质还有所突破和创新，用今日美术馆馆长高鹏的话来讲：“相对油彩与水墨，谢菲的水彩画更加轻薄也更具灵性，那是一种水彩艺术特有的透明，颜溶于水，再现于纸上，得以保留了水的流动性，带着一种朦胧又清澈的美感。当这种流动性渗透在纸上，产生的效果随心而自由。水与色彩的调配，干与湿的把控，这种技艺层面上的美妙不言而喻。”
除了语言上的突破和创新之外，在内容上谢菲的作品也非常的有意思，她探讨的主题是“记忆”，表达的是童年的纯真、青春的羞涩还有一些社会性主题，她为我们创造了：“一个质朴而简素的环境。并没有被刻意修饰美化的人物，带着一股淡雅，有着属于谢菲自己独特的童年、青春忧伤，简简单单的展现在她的画面中。在今天，这种简单是难能可贵的，也正是这种简单，清晰的传达了艺术家想要表达和追求的人生。”（高鹏语）。
谢菲做到了她的初衷，斑驳的画面凝固了时间，模糊的光影遮盖了视线，从而营造出一种情感上的距离感，模糊的画面感，在谢菲这里，是缄默的，含蓄的，也是藏而不露的。康德曾说过：“模糊观念要比明晰观念更富有表现力......在模糊中能够产生知性和理性的各种活动。美应当是不可言传的东西。我们并不总是能够用语言表达我们所想的东西。”从美学的角度出发，模糊的画面更能抒发人们对美的向往和感受。
谢菲做到了她的初衷，斑驳的画面凝固了时间，模糊的光影遮盖了视线，从而营造出一种情感上的距离感，模糊的画面感，在谢菲这里，是缄默的，含蓄的，也是藏而不露的。康德曾说过：“模糊观念要比明晰观念更富有表现力......在模糊中能够产生知性和理性的各种活动。美应当是不可言传的东西。我们并不总是能够用语言表达我们所想的东西。”从美学的角度出发，模糊的画面更能抒发人们对美的向往和感受。
而她作品中的这种疏离的感觉既存在于艺术家和她的作品之间，也存在于作品和现实世界之间。这种疏离感让你觉得画面上的内容并不重要，重要的是艺术家所表达的东西。穿过作品的表面，你可以感觉到艺术家冷静的目光。在谢菲的图像中，我们感受到的是时间的流逝和记忆的回放。
岁月模糊了容颜，光影拉远了记忆的最初，摇曳在流年枯萎里，再度凝眸回首，一切已袅袅如烟。年华斑驳如画，回忆散落似沙，再次拾起记忆的残片，那些难忘的、铭心的，零落渐疏。每个人的生命中，都有无数个原点。那些原点，或是我们遗憾的，或是我们快乐的，或是我们忧伤的，对于谢菲来说，她想呈现的是生命中的“真”，因此她的作品中会有很多儿童的形象，在她看来小孩是最纯真的，不会受世俗的左右，她想去呵护和守护这份“真”，在表达这种“真”时，她用了水彩这样的材料，就像她的表达方式一样，尽管微弱但坚持表达，她希望通过作品给观众传达某种信息和力量。
岁月模糊了容颜，光影拉远了记忆的最初，摇曳在流年枯萎里，再度凝眸回首，一切已袅袅如烟。年华斑驳如画，回忆散落似沙，再次拾起记忆的残片，那些难忘的、铭心的，零落渐疏。每个人的生命中，都有无数个原点。那些原点，或是我们遗憾的，或是我们快乐的，或是我们忧伤的，对于谢菲来说，她想呈现的是生命中的“真”，因此她的作品中会有很多儿童的形象，在她看来小孩是最纯真的，不会受世俗的左右，她想去呵护和守护这份“真”，在表达这种“真”时，她用了水彩这样的材料，就像她的表达方式一样，尽管微弱但坚持表达，她希望通过作品给观众传达某种信息和力量。
