Gianni Piacentino,“Works 1965-2014”展览现场,2014。
意大利艺术家吉阿尼·帕森提诺(Gianni Piacentino)的雕塑和墙面作品,是以速度,商标和工业美学为基础。虽然涉猎了极简主义和波普艺术,但帕森提诺的创作从他60年代与贫穷艺术的紧密联系而对类型化提出了反抗。他的作品部分是与他终身对摩托车的热爱有关,所以制作了广为人知的交通工具雕塑。在此他谈论了目前在柏林VW (VeneKlasen/Werner)画廊的展览(Andrea Bellini策划),这场展览将持续至2014年11月8日。
展览中最早的作品来自这一时期:当时几个意大利艺术家,尤其是吉欧罗·鲍里尼(Giulio Paolini),正在试图超越绘画的范畴。问题是:“好,这是画架。我们用它来干点啥呢?”我喜欢不锈钢之物,所以我想看看画是如何做成的。曾经我让木架把我的画架做得很厚。技术很重要。所以我的极简主义雕塑1965-66年出现了,这些都是展览中最早的作品。
1967年,和贫穷艺术组织断交后,我休息了一下,开始修复一辆30年代印度制造的老式摩托车。在修车的过程中,我产生了顿悟。我决定要重整生活,将所有的热情投入到工作中。到那时,由于我的极简主义作品,我已感觉自己做了一件学术性的工作,随着新风格的发展和出现,和艺术史产生了关系。所以我问自己“为什么不做点别的?”当时,第一批带着翅膀的交通工具就出现了。
我的作品与极简形式,恋物文化,自行车有关,也有一种对非常特别的色彩的迷恋。60年代末我开始使用不常见的颜色创作,包括粗糙的金属色,珍珠色,彩虹色。我很痴迷技术的美学,尤其是和速度有关的技术。
我自己可以做专业的车身绘画,金属抛光,灯光安装,尽管有时候需要运用专业的工作室。当一件艺术作品情感上是冰冷的,那么就在物质形态上对它进行控制,这很重要。做一个工业品很重要。
摩托车是我生活中重要的部分。1967年到现在我骑摩托是非常快的。超出法定的速度对我简直是家常便饭。我也是一个职业的赛车手,虽然70年代骑大侉子的时候只是个“乘客”而已。我现在还开阿普利亚1000 RSV4 Factory(每小时296千米)和KTM 690 超级越野。我每周六11点左右骑,路线一致。骑快车时,必须得知道你所经过的每一英寸地面的路况。