作为尤伦斯当代艺术中心的秋季大展，这次的“洛杉矶计划”显得有点特别，毕竟来自另一个国度的同一城市的艺术家在北京做这样一个关于他们故乡的展览还是第一次。然而对比北京与洛杉矶两座城市，却又会发现它们在诸多地缘的相似性，或许这次展出的洛杉矶，很大意义上也能诱发人们对北京这座东方“未来之城”的畅想。
一场洛城的致命吸引
毫无疑问，洛杉矶是一个充满魔力的城市，不仅因为这里有比佛利山庄、圣塔莫妮卡海滩或者是好莱坞，它是昆汀·塔伦蒂诺镜头下的《危险关系》，是大卫·林奇的《穆赫兰道》，它总有一种光鲜的、带着危险感的隐隐魔力。
这次在尤伦斯当代艺术中心展览的洛杉矶计划，正是这样一场充满洛杉矶特性的展览，参加展览的瑟琳·安德鲁斯、阿龙·柯里等七位艺术家全部来自洛杉矶，他们拥有多元的文化背景，与艺术学院、画廊及美术馆等机构关系紧密，都属于名副其实的实干派。
然而有趣的是，这一次的展览并非常规意义上的主题群展，而更像是一次对不同艺术家个体的独立呈现，当这些具有特殊性的独立项目共同呈现在展厅时，洛杉矶这个城市的特性也就昭然若揭了。从宏观的角度看这次的展览，七位艺术家所关注的题材大多数是关于洛杉矶整个城市状态的，它纸醉金迷、是追梦者的天堂，它的居民生存状况两极分化、犯罪率在美国相当之高，它同时扮演着“天使”和“魔鬼”的角色，尽管如此，仍不妨碍人们热切地奔赴过去。而此次展览的艺术家们所关注的正是人们在这些通俗文化、梦想以及世俗生活影响下的生活状态。从某种程度上讲，北京与洛杉矶有着相似的“梦想之城”的属性，这次的展览很大程度也形成了对北京这座城市状态的映射。
另外除了展览本身，尤伦斯还同时推出了大量的公共项目活动，其中包括一系列的艺术家讲座，关于洛杉矶的电影放映，其中许多都是跨越了主流好莱坞制作的独立影片和实验电影，很适合了解这座城市的另一面。
洛杉矶艺术青年集结号
尤伦斯一贯偏好做知名艺术家的展览，这次的洛杉矶计划可以说是一次例外，毕竟参展的七位艺术家大多数都是第一次在中国举办展览。土生土长的洛杉矶艺术家亚历克斯·以色列可以说是其中相当具有反叛精神的一位，这次他带来的作品布满了尤伦斯的中央通道，这些作品都是以壁画背景的形式直接绘在了展墙之上，内容包括篮球架、垃圾桶或者是棕榈树等等。有趣的是，亚历克斯在呈现这一系列作品时，是以环绕洛杉矶市驾驶的体验创作的，那些作品都是货真价实的洛城街景的平面版本。
女艺术家凯瑟琳·安德鲁斯的作品则更多是空间装置和观念雕塑。这次在尤伦斯展出的作品也是如此，整个狭长的展厅被安德鲁斯的大型壁纸作品包裹，画面上再现了上世纪六十年代的电影《毕业生》中经典的诱惑场景，那条穿着葡萄紫色丝袜的女人腿被抻拉得格外修长。
同样倾向于雕塑创作的还有出生于美国得州的阿龙·柯里，相比其他几位艺术家作品中的浓郁消费特征，他的作品显得更加抽象，他喜欢用铝和木头等材料创作大型生态雕塑，这些雕塑无一例外地有支离破碎，甚至保持着艺术家简单粗暴的手工痕迹。而这恰恰也是阿龙·柯里的创作风格，作为深受漫画、 科幻小说、涂鸦、朋克文化及其他亚文化影响的七零后，他习惯在作品中加入通俗美学的元素。这次的展览也是如此，柯里在由238张纸板覆盖的展览空间内呈现了他的五件雕塑作品，这些雕塑看起来有点像是人形，细观则是抽象化的人体骨骼，骨骼上则是彩色涂料、鞋印等等。
而如果说其他几位艺术家的作品极具现代主义风格，那么马修·莫纳汉的作品则是此次参展艺术家里唯一一位具有古典特质的。这位出生在加利福尼亚州的艺术家更多的作品都是以雕塑和炭笔画完成的，作品中很大一部分是与神话有关，或者是对神祗和英雄考古学式的呈现，或者是对原始灵性的展示。
斯特林·鲁比则是此次参展中唯一一位并非在美国出生的艺术家，但出生于德国的他也已经搬到洛城生活工作有了十年之久。相比此次参展的其他艺术家，鲁比的创作载体显然更加丰富，绘画、雕塑、装置、陶瓷、拼贴和影像他都曾使用过，但无论何种媒介，这些作品大多所呈现的是一种对美国社会的隐喻，也就是压抑与自由之间的紧张感。而这，或许也是洛杉矶给人最深刻的印象之一。
