2014年10月12日（周日）下午三点，由著名策展人长风策划的“空景”展于宋庄怡盛空间开幕。此次展览共展出刘港顺、刘芯涛、吴高鈡、徐弘滨、许琦、钟照、丁浩7位青年艺术家的作品。除了丁浩呈现的是雕塑作品外，别的艺术家均呈现的是架上绘画。
本次展览以“空景”为题，所要展现的是一种真实的空间体验；一种与现实生活、社会景观和艺术实践共处的空间；更多的是一种虚拟化或不真实性的再现。参展的7位艺术家提供了一种另类的空间想象，一个完全不同的城市空间、私密空间和个体自然化的想象空间，其间充满了无法避免的差异和冲突，以及理想与现实的落差。不同主体产生了迥然不同的空间体验，平静、漂浮、幻想、溃烂、迷茫、虚无、孤独、废墟等等这些复杂的心理体验也是异化的空间在个体心灵里的折射，也成为艺术家和观者解读这个时代的个体文本。
刘港顺的近期作品不是平常意义上的风景画，而是一种观念上的“空间风景”构成，这是他把艺术史和个人的文化阅历相互贯穿于个体艺术经验之中的结果。在整个画面中，他强调日常平淡生活中的感知乐趣，看似随意组合的块面场景，其实是力量相互制约、相互抵消所达到视觉的平衡。“后现代的日落”、“一切归于尘土”、“隐士”等都是对美术史的解构和对日常的解读，这种试图探寻最平凡状态下深层意识的艺术追求和精神境界，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐情境。
吴高钟以前的作品“长毛”就是对食物发霉长毛的直接延伸，让人看了毛骨悚然，又有一种“悚然的记忆”感！这次他参展的作品《悬河》，也是“长毛”的风景构成。运用的手法大部分是线和“毛”相互结合的空间构成。中国的山水画也在强调这种线条的勾勒和点苔，吴高钟所绘制的线如毛发，而更巧妙的把点苔换成“置毛”。这些漂浮和游离的线体构成了他内在漂流不定的精神空间！如灵魂与肉体之间，无始无终的“悬河”之上无力的游荡！
丁浩的木制作品也在传统的框架中搭建而成，不同的是，他在借古喻今，营造一种现代空间构成的意识形态，那些大大小小的木屋如同小孩子堆积木似的，层层叠叠摞起来，危险而壮观。丁浩所垒起来的“通天塔”、“地平线”和“浮城” 虚拟而不真实，象征现代人的理想之景！
在熙熙攘攘繁华的都市中，徐弘滨和许琦却另避蹊径表现“无人”的空间景象，把现实生活中普通的场景或宏大的公共空间，虚拟化或不真实性，来消解物质空间对于人的那种实用性和功能性，使冷酷变成了沉默的声响，回归于自然的宁静状态。在这种静寂的场景中你会感觉到内心的空无。在回归内心印照的空无空间中，体验个体生命精神的真实意义！不同的是，徐弘滨的绘画作品在灰色平涂来体现那种色彩分隔与对比，通过大小的色彩构成和块面结构来强化宏达叙事的“无人”的空间关系，在那些构成的世界里，他把形体和框架贯穿于自己的空间中，使画面产生一种空寂的气氛。而许琦的作品是在日常现实生活中，强调在没有人的意识干涉下，没有目的控制下的自然状态。让它们置于空阔或广漠的空间里，制造一种撷取记忆片段并强化某种情绪性表述的特殊场景。
同样，刘芯涛也不在于白天城市熙熙攘攘的繁华，而倾心于“溃夜”的虚无、迷离以及黑暗下隐藏的秘密。他的作品以黑白灰为基调，却吸收了水墨画的泼墨方法，“知白守黑”，不同处在于他不再为传统式的“和谐性和完美性”打底稿，而强调那种撕裂、残破、流淌和溃烂的空间感受。刘芯涛有两类作品，一类是私密的空间，另一类是《溃夜》的城市夜景。他的那些私密的空间强调一种近视的效果，床、灯，梳妆台甚至一面镜子，在强大的黑白对照中强调平面的焦躁感。而城市夜景却是运用强烈的灯光和透视效果，使其达到空旷和神秘感，但都是以破碎与分离，窥视和臆造，作为瞬间和片段的黑暗呈现。
然而，钟照的“大城市”系列作品都是直面城市的繁华和堕落，“全景式”的构图，宏大的叙事场景，气势恢弘、大气磅礴的表现风格。但他并没有给这个系列作品承载太多的历史记忆，不再迷恋是不是这个城市或有什么符合的存在物，只在于“表象”的存在，即意念中涉及的图形意象。那些摩天大楼、鳞次栉比，密密麻麻、大小小堆积的方块构成和意象的空间制造，尽显那种颓废的魔幻般的大城市景象，这些物质化的建筑群在钟照的笔下像是一堆堆糜烂的“虚幻”的象征物。
对于观念“风景”的探索和空间的理解还需要时间来定性，因为时间的关系，本次展览只能抛砖引玉，希望更多的艺术家和学者来营造出一种对空间理解的共同体。通过自身的认识、介入和深入研究使这种观念得以流通......著名策展人长风如是说。
据悉，此次展览将持续到11月12日。
