20世纪最著名也最具批判性的学院派雕塑家日裔美国人野口勇与中国20世纪最伟大艺术家之一齐白石怎么会有关系呢？刻正于美国华盛顿弗莱艺术博物馆(Frye Art Museum)举办的一场名为“野口勇与齐白石：1930年北京邂逅”展将告诉你一个发生在1930年代的故事。
野口勇与齐白石的故事
1930年6月， 野口勇自巴黎经西伯利亚铁道，野口勇先到了哈尔滨，再辗转到了北京。文化古都的北京，最吸引野口勇的是古董店和书画店，他对唐三彩也颇有兴味。当时北京的 物价，与美国和巴黎相比，极其便宜，野口勇因此在北京暂时待了下来，生活了半年，每天早上学汉语，下午去观赏中国绘画和雕塑、园林，并开始跟齐白石学水墨 画。在中国绘画大师齐白石的影响以及指导之下，野口勇开始拿起画笔学习水墨画和中国园林的造园心法。虽然他们语言不通，但是才智之间的交流让他们成为了很 好的朋友，结下了深厚的友谊。对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。
野口勇在北京绘制了大量水墨画。然而与齐白石的花鸟虫鱼题材不同，他酷爱的是用水墨画表现人体。他吸收了齐白石简洁有力的笔致来勾画人物，如怀抱婴儿的乳 母、人力车夫等，然而最为大胆的是用水墨画裸体人像，并且尺幅极大，宽达两米到三米，显示出他日后设计雕塑和景观，处理大空间尺度的先兆。
野口勇的艺术受到布朗库西的影响很深
野口勇的父亲为日本诗人，而母亲为美籍作家，野口勇自小即在多元的文化教育下成长，年轻时在哥伦比亚大学谂医学后，不久却放弃并转系至绘画和雕刻。1927年，他领取古根海姆奖学金（John Simon Guggenheim Fellowship），得以到巴黎并成为布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957）的助理。BRANCUSI对形态和空间的研究，唤醒了野口勇儿时在日本时对艺术和建筑的认识。
勇于跨界的艺术家，涉足家具设计、庭园造景、都市公共艺术、城市规划、空间设计
野口勇是个勇于跨界的艺术家，最早尝试将雕塑和景观设计结合的人，他的设计将东方的空间美学，融入到西方的现代理性当中，充满了传统和现代融合的大胆创新。野口勇设计的著名家具——三角茶几是以其独特的设计和广泛的适用性至今还深受人们欢迎。
野口勇的创作更进入空间设计，他为剧场创造出＂生活空间＂室内公园和游乐场。他亦致力将雕塑质素带到不同的常用的物件上。回美国后，野口勇遇上编舞家MARTHA GRAHAM，并与BUCKMINSTERFULLER开展一段长久的友谊。GRAHAM及FULLER给予野口勇创作灵感，意念和机会制作崭新的产品形态，如他为GRAHAM的舞蹈节目的设计。
1939年，野口勇为纽约现代艺术博物馆馆长设计一张名为A CONGERS GOODYEAR的自由组合餐桌，产品诱人的有机形态预示着野口勇于194４年为HERMAN MILLER设计的咖啡桌，以及他在1940年代创造一系列的产品，这些家具仿如他的雕塑作品的生物化形态。野口勇的雕塑，公园设计以至在1950年代设计的AKARI LAMPS均针对生活和美学的实践；既是艺术品亦是实用品，就像他揭示基本形式和空间的统一。
野口勇于1949-50间旅游全世界，即为了研究过去文明所留下来之雕塑作品，而对于那些人潮聚集的大都会区尤其留下深刻印象。他观察得知：在日常生活中，这些做为社会仪式举行的雕琢空间中之雕塑品，实具有相当重要的功能扮演。
