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嘉德2014秋拍:《承载——中国学院绘画及雕塑》专场精赏

来源:99艺术网专稿 2014-10-30

中国嘉德2014秋季拍卖会油画部分首次对自2010年以来延续了4年的原有专场格局进行重置,将以《基石——中国前辈油画家专场》、《承载——中国学院绘画与雕塑专场》、《开拓——中国绘画的多元化探索》和《灵感——艺术设计专场》4个专场的全新面貌亮相北京国际饭店。在秉承嘉德一贯推广的艺术品“精品战略”基础理念上,为藏家呈现总计300余件精彩拍品,覆盖油画、雕塑、版画、影像、高端设计艺术品等主要门类。

《承载——中国学院绘画与雕塑专场》汇集国内学院派经典风格创作。此专场涵括国内一线写实大家的名品佳作,可谓国内收藏市场的中流砥柱。本次专场的拍品征集格外亮眼,将为藏家们隆重推介杨飞云《那时我们正年轻》、朝戈《两个人》两件肖像绘画代表作。另,艾轩、陈丹青、罗中立、陈逸飞、冷军、郭润文、陈衍宁、闫平等名家作品亦云集此次专场。此外,青年写实代表李文涛、曾传兴、王晓勃、周松、张飞等亦有佳品亮相。

杨飞云《那时我们正年轻》


杨飞云 那时我们正年轻布面油画1991 年作125×115 cm

杨飞云自90年代开始转向对全身人物像的研究和创作,这就使作品增加了更多的现实意味和生活气息。画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系,通过对人物和其生活环境的刻画,表达对于现实生活景象和生命存在的感受,寄寓自己的情怀。也可以说,这个时期作品中的单纯感和理想意味,是画家基于更宽阔地理解生活、更深入地塑造形象,进而创造艺术性的结果。

《那时我们正年轻》创作于1991年,是杨飞云从美国回来后创作的作品,也是唯一的一幅有艺术家自画像的作品。“也是出于偶然,我在画画时偶然看到镜子里的妻子,给了我触动,使我萌发起创作的念头。”有趣的是,画中杨飞云妻子的眼神是迷离的,反倒是作者的眼神异常坚定,凝视着镜中的自我。在这里,似乎一向在杨飞云作品中担当核心人物的妻子成为了“配角”,艺术家本人才是这幅作品的“主角”。自画像,无疑再现镜中的自己,再现心灵的自己。我们在做旁观者观察别人的时候,往往心中在对照着自己。作为能在画布上表现自我的艺术家,对内心的探究永不停息。或许,正是潜意识中想逃离外界一切约束的愿望,才使艺术家释放出心中自由的翅膀,任他游走于画布之上,使画面惬意之极,浪漫之极。

王沂东《沐浴春风》


王沂东 沐浴春风
布面油画2014年作120×80 cm1.油画正面左下角签字:王沂东Wang yidong 2014。

防伪数据识别芯片(2.0升级版)植入在作品左下角签字处。
2.在背面对应作品签字,有特种褶皱防伪贴封,纸上面加盖左右2枚红色封角印,印鉴封帖纸上手书文字含有:艺术兄弟网王沂东数据中心文档编号:2014油 1005王沂东 2014年布面油画《沐浴春风》 120×80 cm 防伪码:2014 0101 A000 B000 C000 D0003.随作品收藏证书配防伪保真附件:王沂东签字现场多机位高清视频光盘及防伪图鉴档案印样。

王沂东作为中国当代写实油画的领军人物,他的油画本着中西结合的理念,在欧洲古典写实技法上加入中国传统绘画和民间艺术的审美元素,形成了自己独特的艺术风格。《沐浴春风》是王沂东创作的新近之作,画面中那含羞的红袄女孩静静屹立于空濛的雪山之巅,在她身后是一片广大的云海,《沐浴春风》集合了画家最为经典的意象,是一幅极具代表性的王沂东古典写实主义力作。

整幅作品以红、黑、白三色为主,王沂东对于这几种颜色的运用果敢而富有韵味,他将冷暖色、互补色的对比控制在微妙的程度以内,在同一色块中,采取了一种向亮部压缩中间色调、并加大明暗反差的处理方式,通过固有色形成明确的色块和色调的层次,实现画面强烈的色彩效果和醒目的视觉美感。一红一黑一白的搭配体现出浓浓的中国味,尤其是那醒目的中国红,在黑土与白雪的映衬下更显娇艳,东方的乡土气息由此款款弥散开来。

朝戈《两个人》


朝戈 两个人布面油画1996年作170.5 × 105 cm

作于1996年的作品《两个人》是朝戈自《敏感者》之后的又一经典力作。 90年代朝戈的创作进入最直觉化的时期,他每天徘徊在焦虑之中,内心不断升起一个在黑色里弯腰的男人形象,这个形象代表了朝戈内心的某种倾向,或是这个社会赋予他的深重投影。作为被时代裹挟的一代,身为艺术家的朝戈内心对外面世界的变化极为敏感,但他的艺术并不表现时代变迁的物质过往,而重在展现变迁中人的精神伤痕,因此他的作品是站在精神的高地上的关于心灵、关于信仰、关于文明的终极表达。如果说《敏感者》是朝戈80年代的代表符号,那么《两个人》就是画家90年代的艺术标签,此次《两个人》首次亮相于拍卖场上,难得之至,想必一定会引起市场前所未有的关注。


朝戈 宁静的漠北布面油画2000年作60 × 120 cm

罗中立《玉米地》


罗中立 玉米地布面油画2000年作140 × 110 cm

《玉米地》创作于2000年,此时大别山中那些纯朴的农民生活依然是罗中立笔下的男女主角,只是米勒式绵密的笔触不再成为造型的追求,色彩线条的编织开始呈现更加绚丽的艺术表达。在富有密度的画面中,人物如雕塑般尊尊而立,这种密度不是对象的密度,而是绘画的密度。这些浑厚、拙朴而充满物质感的视觉语言成为罗中立如今最具代表性的作品形象,虽然这些充满表现性的人物形象矮墩粗壮,但对于表现山野乡村中的农民来说,却是一种不似之似的最好诠释——敦厚、质朴,有时近于木讷,却有着异乎寻常的强悍和生存的智慧。《玉米地》这一罗中立“表现性”风格作品的代表作,曾作为2008年由浙江人民美术出版社出版的罗中立油画作品集《纯朴的世界》的封面作品为人们所熟知,这幅饱含艺术创造力的精心之作,获得了学术上的高度评价,其收藏价值也因此而极具攀升,成为一件难得的收藏佳品。

艾轩《原野》


艾轩 原野布面油画1988年作50 × 60 cm

作品《原野》是艾轩西藏系列作品中少见的以牧马人形象作为画面主体的作品,画面中那一望无际的白色雪原和两个渐行渐远的身影把观者带入了一个如诗的情节之中。在画家艾轩笔下,苍茫的西藏原野上人与自然存在某种奇特的关系,既在象征地表现青春年华的美好与短暂,也在隐寓地表达人生的未卜莫测、暗示地揭示人们无声的争抗。这种以象征、隐寓、暗示方式表达心灵、人性、青春、人生、命运主题的方式,使艾轩的绘画具有了生活哲理格言的意味。画家借助西藏形态来表达自己对心灵、人性、青春、人生、命运的反思,使艺术的主题超出了西藏素材本身,从而具有了抽象哲理的意味,引人深思。

陈逸飞《苏州水乡: 宁静的乡村》


陈逸飞 苏州水乡:宁静的乡村布面油画1980年代作76.5 × 107 cm

《苏州水乡:宁静的乡村》作为陈逸飞江南水乡题材的经典之作,出自美国纽约著名的哈默画廊,并曾参展于康涅狄格州新英伦现代艺术中心。《苏州水乡:宁静的乡村》运用含蓄的兰紫色调,描绘出周庄老宅清幽空寂的一角,陈逸飞采用厚涂再砂磨、罩染、晕涂的技巧,画面厚重深沉又朦胧婉约,令寻常巷陌中的黛瓦粉墙流淌出悠然的诗意。从水乡系列作品可见出西方古典写实主义对陈逸飞的深刻影响,1980年陈逸飞留学美国,学习西方的油画技法,在继续自己创作的同时,还给一些美术馆和藏家修复油画,这一特殊的经历加深了陈逸飞对于西方传统油画技艺的理解和吸收。在《苏州水乡:宁静的乡村》中,一砖一瓦、石强木门在古典主义绘画丰富微妙的明暗关系处理下,呈现出一种颤动的光辉,这光辉源于自然而忠于自然,陈逸飞将江南水乡水气濛濛的烟氲之感恰到好处的表现出来。

陈衍宁《红扇·檀香扇》


陈衍宁 红扇·檀香扇布面油画2007年作136 × 167.5 cm

在美国留学期间,陈衍宁与太太在一次义卖中,偶然得到一把檀香扇,这把扇子唤起了陈衍宁无数童年的回忆,激发了他创作怀乡题材作品的灵感,不久,《檀香扇》系列作品横空出世。《红扇·檀香扇》是《檀香扇》系列作品中的杰出之作,两个清丽纯美的少女一人执红扇、一人执檀香扇,侧着曼妙的身姿,明眸中泛着点点光辉,在一袭黑衣与暗红色的背景映衬下,白皙的肌肤光彩照人,手中的两把木扇刻画精微,每一个细小的花纹都被画家一丝不苟地描绘出来。陈衍宁精湛的绘画功力赢得了西方和东方观众的惊叹,其作品间渗透出的抒情的东方韵味深厚了技法背后的文化底蕴。

郭润文《红头绳》


郭润文 红头绳布面油画2012年作135.5 × 80.5 cm

在郭润文的画作中,我们能体会到一种冥思的精神力量,它带领我们跨越时空的阻隔来到画家为我们塑造的理想之地,在那里仿佛是一个精神的伊甸园,单纯与静穆占据着每一个角落,典雅的气息充溢在空气之中,令人陶醉而流连忘返。郭润文往往在回忆中塑造人物形象,这些人物都是过去人物的装扮,身边的道具也是几十年以前的,但是郭润文绝对不是完全复原过去的图示,而是利用这些图示追求一种神秘气息,他们离我们似乎很近又似乎很远。正如作品《红头绳》所展现的,一个衣着复古的小女孩侧着头摆弄着手中细细的红头绳,女孩儿的形象既熟悉又陌生,在深沉的墨黑色背景衬托下,一种超凡脱俗的神秘气息由内向外散发出来,悠长而深邃的美感就此荡彻于每一个观者心间。

冷军《白衣少女》、《腊月》


冷军 白衣少女布面油画2005年作80 × 60 cm


冷军 腊月布面油画2005年作80 × 60 cm

《白衣少女》与《腊月》是冷军2005年所创作的室内人物写生佳作,曾发表于由湖北美术出版社出版的《冷军新作集》之上,是画集中两幅重要的人物肖像画作。与冷军纤毫毕现的超写实油画作品相较而言,他的写生作品,笔触挥洒随意而自由,充分利用以感性精神为主导的写生油画的特性,极力展现色彩的细微变化,以及光影、色彩的感受,他将艺术的聚点停留在绘画本身,即点、线、面、颜色、结构、形体、虚实等绘画审美因素,虽然这种自由的作画状态少了超写实创作画架前内在的宁静与沉默的冷峻,但这些光影、色彩、律动所带来的瞬间美好,既让冷军内心朴素的情感坦然流露,也令观者如沐浴春风,体会到自然、率真与愉快的享受。

洪凌《春寂》


洪凌 春寂布面油画50 × 60 cm

洪凌早期的山水画相对具象,但随着他笔法的日益精进,对线条、色彩的处理更加流畅自然,画面语言也趋于抽象。我们在洪凌笔下看到的不是西方油画中具象的山川草木,而是中国山水的悠长意蕴;这些画作不是单纯的写景纪实,而是被赋予了更深沉的精神使命。作品《春寂》,洪凌将笔墨、线条与色彩融为一体描绘出大自然的勃勃生机,淋漓苍莽的画面中流露出幽幽的禅意和浓烈的东方审美情趣。洪凌用油画的材料和语言创作中国山水,将西方艺术中抽象的表现手法与中国古代画论所推崇的“以形写神”的思想相结合,为当代艺术的中西融合开辟了一条新的道路。

闫平《晚上的光线》


闫平 晚上的光线布面油画2001年作120 × 100 cm

闫平的作品以叠压凌乱的笔触展现着巾帼不让须眉的强烈力度,虽然画面狂放、创作洒脱,但与梵高的癫狂相比,她的画面柔情似水,与马蒂斯的豪放相比,她的画面含情脉脉,并且透露出一股诗性的典雅之气,这源自于闫平作为女性艺术家心理温情柔美的一面。

《晚上的光线》展现了一个温馨的日常之景,在一个灯光明丽的房间内两个少女相互对视,一个在娇羞展示着曼妙的青春胴体,一个坐在一旁静静欣赏,她们应该是一对好姐妹,在相互分享着关于青春最美好的记忆。闫平以黄蓝两色为主基调将鲜花与背景铺陈开来,使得这夜晚的光线如此明朗、如此娇艳,少女在光线的衬托下胴体晶莹发亮,展示出青春的无限活力。


孙纲 春江水布面油画2012年作130 × 97 cm

吴成伟《惠安女系列—静静的守候》


吴成伟 惠安女系列-静静的守候布面油画2014年作170 × 130 cm

本件《惠安女系列—静静的守候》是吴成伟2014年的新近之作,画面中那美丽的惠安女子一如他既往作品中恬静柔美的女性形象,给人以平和舒畅之感。惠安女是福建泉州惠安县惠东半岛海边的一个特殊族群,她们以奇特的服饰,勤劳的精神闻名海内外。

画面中这个水灵的女孩上身穿绣花襟衫,下身着阔大的黑裤,具有很强的色彩感染力,吴成伟将惠安独特的服饰传统用精至入微的画笔描绘出来,同时又在这身民族服饰中赋予了一份岁月的沧桑。女孩静静的坐于船头,仿佛在等待着什么,一缕微光照耀过来,圣洁之感油然而生,这种圣洁正是画家要极力表现的东西。画家通过如此高超的技巧,将纯净的美诗意的升华到了一个崇高的境界。


吴成伟 镜面人生布面油画2010年作160 × 130 cm

曾传兴《绿纸新娘·泸沽湖的美丽传说》


曾传兴 绿纸新娘·泸沽湖的美丽传说布面油画2014年作150 × 130 cm

《绿纸新娘·泸沽湖的美丽传说》是曾传兴的新近之作,泸沽湖在画家心里是现代文明之外的一片净土,仍旧以母系社会的准则存在着,曾传兴对那里有着些许故乡情愫,一直以来都很想将它搬于画布之上。然而令人心痛的是,如这样的净土最终也难逃现代化进程的骚扰。现代化文明进步难道非要是用古老的人文作为换取的条件吗?这是画中绿纸新娘正在思索的。

曾传兴的作品在具象写实的艺术表达中融入现代性的精神内容,在忠于自己的艺术创作中展现出内心追求纯然的表达状态,在当下古典写实主义流派中独树一帜,为传统语汇的当代性开拓提供了新的范本。本件作品为艺术家近期精品,难能可贵。

王晓勃《两个人的世界NO.5》


王晓勃 两个人的世界No.5布面油画2012年作149×149 cm

相信你一定会和我一样,被王晓勃“两个人的世界”系列作品画面中分成九个色块的形式所吸引——这是王晓勃这一系列作品的独特标志。几何色块的加入,给以严谨学院派写实手法的画面带入了波普气质,打破了具象作品的约束性,增加了画面的个性化。画家希望用这些色块象征生活的灿烂和五颜六色,虽然现实有时是单调和无奈的。在作品《两个人的世界》中王晓勃以两个人为单元体的形式布置画面,以一种人与人之间的社会性关系为线索,完成一个有秩序的系列。他将扎实的写实功底与相互依存的个体单元间的深刻独白完美地融为一体,温暖的色彩和出其不意的冷色方块赋予了画面耐人寻味的气质,也与那深刻的独白相映成彰。

周松《梦·曙光》


周松 梦·曙光布面油画2014年作126 × 90 cm

周松非常热爱超写实绘画,并且崇尚这一技法,《梦·曙光》正是他超写实主义的代表画作。对极致的追求是周松的一种生活方式,他常常将自己的创作逼到一个完美的绝境。周松所用的油画布往往要经过自己深加工才能使用,即反复多遍地刮底子,使其平滑细腻得完全覆盖住麻布的纤维质感。为了能保证每一个细节都精准到位,他的作画过程习惯于从局部到整体,即从某一个局部着手刻画,再一点一点地推敲继而把握整个画面。虽然作品尺幅越来越大,可是周松的画笔却依然是那么小巧,以达到丝毫毕现的效果……从绘画材料到画面内容,周松都在极力地把握每一个细节,避免留下一丁点的缺憾。


李文涛 挚爱永恒布面油画2014年作135 × 57 cm


彭斯 刻骨之惑布面油画2005年作140 × 140 cm


洪涛 速写长征—向北?向北!青铜雕塑 3/82014年作320 × 50 × 34 cm

中国嘉德2014秋季拍卖会

预展:2014年11月17——19日

拍卖:2014年11月20——23日

展拍地点:北京国际饭店会议中心

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