“中国油画院油画家学术研究系列：追寻至美——闻立鹏作品展”于2014年11月15日下午3点在中国油画院美术馆展出，展览以时间为脉络，汇聚闻立鹏先生的百余件作品，展现闻立鹏先生从60年代至今的创作历程。涵盖闻立鹏先生早期的历史画创作，风景、人物写生，以及最近十多年来的综合材料创作。展览主要围绕闻先生60年代创作的脍炙人口的历史画《国际歌》展开，呈现了《国际歌》创作的来龙去脉，同时展出了闻先生为此幅大型创作而作的大量手稿，以及与此相关联的部分代表性作品。
其人其画皆有筋骨
从展出的作品中我们能够领略到闻立鹏先生的艺术魅力，他一以贯之的精神追求和人格魅力，正如本次展览的总策展人中国油画院院长杨飞云先生所言：“闻立鹏先生是一位有核心精神追求，有鲜明艺术特色的学者型艺术家。他为人醇厚，做人正直，学风堂正，以真诚的态度忠实于艺术，保持着崇高的信念，艺术上也带着一以贯之的品性。其人其画皆有筋骨，有品格，有温度，有道义追求。”
色彩是精神性的表征
对于闻立鹏先生的作品，本次展览的总策展人中国油画院院长杨飞云先生说道：“闻立鹏先生的佳作甚多，尤以象征性的革命历史画和纪念碑式的大型风景画为主。这些画作无不与其品性相合。画中没有世俗的沾染，正如他在画作《子夜》中荷花所显出的出污泥而不染的高贵品格。也许是坎坷丰富的人生经历，历尽了人生的荆棘与繁华，便转向了生命的纯粹，不用华丽的色彩和笔触，而以浓烈稚拙的笔痕，有深意、有情感的色彩造境取势，这色彩不是眼见的真实之色，而是精神性的表征，在纯净鲜明的色彩上闪烁着高品质的生命光辉，灿烂在心上，显现在画布上。用几种颜色的配搭便画出了生命之苍凉、孤寂，天地之壮美。他的画作也不是对事物的完全描摹、叙述，照搬客体，而是以个人的纯正情怀，对生命的感悟和象征意义，进行着理性的精神书写。画中的山林粗粝中有水墨般的层层尽染，不是古人闲情逸致所寄情的山林，它们立于磅礴的天地之间，具有纪念碑式的象征意味，表现出先生刚健正大的精神内涵。人若于其上显得多余，显得渺小。画面笔色叠压之厚重，显出先生生命历程之厚度，思考之深度，探究艺术语言之力度，学养之深厚。”
据了解，闻先生几十年来一直在语言材料上进行着个人的探索。这些作品构造精炼概括，具有毅力般的表现性。色彩归纳概括；素描简洁到位，侧重表现的情绪。画面重视坚实的结构，有着碑刻金石味的力道，雕塑刀劈斧凿的力度，版画的构成方式，英雄主义式的气质和力量，坚韧的象征意味，构成了闻先生鲜明的个人风格。
据悉，本次展览将持续至11月29日。
关于作者：
闻立鹏
1931年10月生于湖北浠水；
1963年毕业于中央美术学院油画研究班；
1978年-1983年任中央美术学院油画系副主任；
1983年-1991年任中央美术学院油画系主任；
1993年起获国务院特殊津贴。
现为中央美术学院教授、中国国家画院油画院顾问、研究员；
曾仼中国美协油画艺委会副主任、中国油画学会副主席。
