2014年11月23日下午15时，“甲午春秋——方倩写生”宁方倩写生作品展在中央美术学院教学展厅开幕。展览展出了中央美术学院壁画系教师宁方倩2014年所作水墨画写生100余幅、速写40余幅，品均为现场写生。作品呈现了作者近年在教学和创作实践中的收获。开幕式由中央美术学院教授宋晓霞主持，中央美术学院院长范迪安、中央美术学院教授孙景波、北京画院常务副院长元武等嘉宾出席并讲话。
“我从自然中看到了中国的传统，从中国的传统中看到了自然，二者原本就是一体。”宁方倩提到这是她多年艺术创作实践的深刻体悟。艺术家用写生这 样一种方式力求在中国传统绘画语言中继续拓展，在不断地实践中探索将传统、自然与当下生活相融合。当观者面对她展出的作品时，似乎可以在她的画面中真切的 体会到每一片叶的呼吸，浮动的花芳和枝干间蔓延的生机。
开幕式上，范迪安院长用“一花一期 ， 一树一会”来形容此次展览，赞美宁方倩在写生中体现出的与自然相遇的真诚态度。孙景波教授赞誉她孜孜不倦的艺术探索精神。
宁方倩在教学与创作实践中，潜心研究了造型艺术领域中的诸多问题，在教学和创作方面逐渐建立了自己的一套理论主张：
关于艺术表现语言问题
关注艺术表现语言的规律性。比如：形与体之关系，绘画与雕塑之关系，书法与绘画之关系，空间，量感，质感，画面结构，平面分割等等问题。并将对古人“六法”的理解运用到教学和创作中。尤其强调对用笔和对画面位置经营的关注。
关于艺术创作中的文化背景、文化身份问题
主张潜心研究中国传统绘画、书法、及雕塑艺术，探求古人的艺术创作态度、表现方式和中国人独有的神韵。力图承袭中国优秀传统艺术，使传统审美及表现方式真正成为鲜活的，能够直接表现当代人生活的艺术方式；以一种外国人能够理解的“汉语”进行国际间的平等交流。
宁方倩在以往的创作中，大多是以油画或丙烯画材料来表现人物或城市风景，带有很强的梦幻和漂泊感，而此次展览将展出的是艺术家以中国水墨画材料所绘的风景、树木、花卉。她将自己还原为一个与园林工一样的普通人，而不是教授或艺术家。将风景、花卉视作与人一样有生命的个体来观察和表现。所以此次展览有较少的职业范儿，有更多平常人的情感。
宁方倩以充沛的激情和耐心，从远至近，从各个不同的角度描绘了我们周围的平常世界。远山、河流、楼房、小区、花园、枯树、鲜花，瓜果等等，人们看不到画种的界限。她将一个平常而灿烂的世界展现在人们面前，它将带给观者面对自然时的感动，而不是画家的个性。
上帝已经将这个世界创造的完美无缺，而我们，只要去探寻和发现。宁方倩将用绘画展现给我们，那些我们因为忙碌而忽略掉的美，让我们一起来体味这世界的美好。
