卡拉瓦乔画作《The Cardsharps》
收藏家Lancelot William Thwaytes继承了一幅名为《The Cardsharps》的作品，明显为某位卡拉瓦乔的匿名粉丝的复制本。Thwaytes家族在1962年以极低的价格购入了这件作品。2006年，Thwaytes将画作托付给苏富比伦敦拍卖，卖出了4.2万英镑。然而在2006年的拍卖之后，画作的新主人Orietta Adam清理并修复了画作。一年之后，她的爱人Denis Mahon，世界顶尖的卡拉瓦乔专家，在自己的97岁生日上揭开了这幅画作的真相：该画作为卡拉瓦乔1595年的真迹，估价1000万英镑。Thwaytes陷入了愤怒，随后将苏富比告上了法庭。他在将画作送上拍卖之前曾咨询过拍卖行关于画作真伪的意见，因此指控苏富比给出了“错误”的意见。近日，该案宣判，苏富比胜诉。
弗里达•卡洛《刺项链和蜂鸟的自画像》 1940年
即将于2015年春季在纽约植物园展出的《弗里达•卡洛：艺术，花园和生命”》是10年来首次在纽约举办的弗里达•卡洛个展。展览将从一个全新的角度呈现了这位以自画像闻名于世的墨西哥传奇女画家的另一面：她的艺术创作与自然的关系。
失控的烟火（Fireworks misfire by Kimmo Kuloveski）
美国知名时尚与摄影网站mymodernmet评选出2014年度最让人叹为观止的37张照片，这些入选的照片有自然美景，有奇幻星空，有流光溢彩，也有艺术照。图为Kimmo Kuloveski拍摄的《失控的烟火》。
拉斯•穆雷(Nickolas Muray，1892-1965)，《巴比•鲁斯》，约1940年代
乔治伊士曼中心(George Eastman House)的摄影史画廊举行了第二轮重要展览，从馆藏作品中追溯研究摄影的历史道路。该画廊去年5月正式开放，这次新展览将持续至2月21日，由乔治伊士曼中心摄影部收藏经理策划。每一轮展览将追溯摄影在19、20世纪的媒介作用，以及与艺术、信息的复杂关系。展出的摄影作品横跨了一个半世纪，它们在技术和审美方面高人一等，展现了摄影作为媒介的巨大灵活性。同时，展品中的标志性自然景观揭示了摄影在我们理解人类视觉和创造性方面，产生了不可磨灭的影响。
纽约夜色
法国著名摄影师Vincent Laforet近日完成了一项惊人之举，他趁着夜色爬上直升机在7500英尺（约2300米）的高空捕捉纽约市那令人难以呼吸的美景。Vincent Laforet全身绑着安全带，整个身子探出直升机，只有这样的独特视角才能将纽约市的灯红酒绿、明暗相间的夜景收入自己的相机中。摄影师表示，这个拍摄任务既兴奋又恐怖，也是其摄影生涯“最令人心惊胆战、最美的”挑战。
理查德·汉密尔顿作品《The State》（1993）
英国海沃德美术馆（Hayward Gallery）将展出《当今的历史群展项目》（2015年2月10日至4月26日）。2015年恰逢英国政界大选年，紧追时事以营造相关话题何尝不是一记良策？伦敦海沃德美术馆便抓住了其中的要素，意欲赚足大家的眼球。据悉，共计7位当代艺术家将在此次展览上为观众倾情呈现系列自战后到如今在英国文化界诸多耳熟能详的的事件，诸如撒切尔主义、女权主义、反战游行及疯牛病等。如此这般考量，也可谓是用心良苦！
西班牙17世纪画家委拉斯贵支作品
曾经在马德里、伦敦、纽约、波士顿等各地博物馆看过西班牙17世纪最伟大的画家委拉斯贵支的不少作品，每次再见再读都会有新的认识和体会。这次维也纳艺术史博物馆的“委拉斯贵支”展，精读再三，新的体会是：大师可以很单纯。的确，西班牙17世纪最伟大的画家，迪亚哥·罗德里格斯·赛维拉·委拉斯贵支，终其一生，一以贯之地保持了极其单纯的性格，作为技巧炉火纯青的艺术家，这种单纯的性格赋予了他天使般精确的眼光，而今天的艺术史家们已经公认，正是由于这天使般的眼光，西方绘画艺术走进了一个崭新的风格维度——近代现实主义风格。
自然摄影：柜子里的骨骼
博物馆里的静物不太容易拍摄，它们受到来自建筑、玻璃反光、参观人群和静物本身的限制。杉本博司和克劳斯·皮希勒(Klaus Pichler)，一个出生于四十年代，一个出生于七十年代，前者正好是从七十年代中叶开始拍摄纽约自然博物馆里的静物组成“透视画馆” (Diorama)系列，用大画幅相机“还原”自然历史的瞬间，用明胶银盐冲印表现黑白摄影细腻的层次。(伦敦佩斯画廊于2014年11月21日至 2015年1月24日举行“杉本博司：静物”展览即汇集了他的17幅“透视画馆”系列作品。)皮希勒将目光投向博物馆的“幕后”，同样是那些静物，在一般 公众的目光看不到的地方，正上演着什么剧目。标本静物本身已经是凝固的生命，再通过摄影把时间和光影也定格在一瞬间，然而画框内的静物却显现出生命力。镜头里“复活”的标本吸引着摄影师，使他们借探讨真假之间的界限成为可能。
英国人体彩绘艺术家凯特·迪恩创造的人体彩绘鸟类造型图之一，展现嗷嗷待哺的婴儿。
据英国《每日邮报》1月13日报道，来自英国西部港口城市布里斯托尔的32岁人体彩绘艺术家凯特·迪恩（Kate Dean）通过在裸体模特身上彩绘作画，创作了6幅栩栩如生的鸟类造型图，展现了人们生活中一些重要阶段。在这6幅作品中，人们生活中结婚、生子、抚养孩子到孩子离家独立生活等重要阶段都被一一展现。其中一幅作品中，一只鸟用嘴叼着一个布兜，里面有一个嗷嗷待哺的婴儿，仔细看来，从这只鸟到布兜竟然皆为模特的人体造型。另外一些作品中还展现了人类亲密关系中所蕴含的幸福时刻。
展览中作品 毕沙罗 从巴黎新桥眺望卢浮宫 1902
去过巴黎或是对巴黎熟悉的人都应该知道，所谓的从巴黎新桥眺望卢浮宫，也就是当时毕沙罗写生的地方是位于塞纳河左岸，俗称“河左岸”。提起“左岸”，就有一些激情和感动：诗歌、文化、哲学、演绎剧场、咖啡馆等……当然，最不可缺少的还有艺术和那些画家的传奇故事。对于巴黎来说，左岸和右岸已经不仅是一个地域上的区别，而更多的是理念和象征意义的差异。到现在对于河的两岸仍然有这么一说：左岸重“情””、右岸重“欲”。虽然右岸在财力上支撑着巴黎的经济，但正是左岸那些叛逆的人物、感性的语言、燃烧的心灵、放荡不羁但又真实自然的灵魂才造就了如今思想大国的法国。
Hiplights (or Enlighted Hips), 2011年
豪瑟沃斯萨默塞特画廊呈现的是芮丝特设计的两个新房间和一个农家宅院中的“Hiplights”装置作品。从2012年夏天到2013年夏天，芮丝特在布鲁顿花了整整一个假期，参与豪瑟沃斯画廊的艺术家驻留项目。此次经历对她的艺术实践产生了深远的影响，由此创作了新的作品来回应她周围的环境和曾遇见的人。
小狗歌露塔
歌露塔的主人住在泰国一家青年旅社时发现了流浪的她。虽然当时旅社并不允许养狗，但他却因为她的友善温顺和干净整洁而喜欢上她，让她悄悄溜进来并开始喂养她。后来当她罹患子宫癌时，她的主人和她一同抗争面对，最终安然度过病痛的困扰。现在，她是一只漂亮、聪明、备受挚爱的小狗，她很爱在镜头前摆出可爱而蠢蠢姿势，她的快乐是那么富有感染力，因为那些来自于她的经历以及发自内心的真实感受！
《闪电积云》（Cumulus Arboreau）
自然之美与奇幻如何用数字绘画展示？塞尔维亚艺术家Alex Rommel给出了答案。Alex是一位通过数字化技术来创作风景画的艺术家，他采用模糊的艺术手法创作了很多超现实主义的作品，生动的色彩和自然风景想结合，展示给人们壮观的梦想世界。 据悉，这位25岁的艺术家最擅长创作数字天空美景，观众会不知不觉被他带入另一个充满螺旋、多彩云朵的世界。
脏车艺术家的灰尘画
天下没有怀才不遇这回事儿，才也，时也还不到位罢了。酷爱画画的Scott Wade人到中年一不小心在赃车上找到了自己的一亩二分田，画风景画名人还搬来了世界名画，华丽转身成人见人爱的“脏车艺术家”。作为一块理想的“画布”，Wade的 MINI Cooper的后车窗成为了他展示艺术的舞台。除了他的手指外，他还会使用一些传统的做画工具，比如画笔。这一切都为他的艺术提供了灵感。之上的这些作品很好的诠释了Wade对于达芬奇的“蒙娜丽莎”的理解。
拉斐尔名画《神圣家族》全稿
俄罗斯远东城市符拉迪沃斯托克（原名海参崴）15日举行“一幅珍画”展览。展览只展出了一幅画作，却吸引了众多美术爱好者和市民前来观赏，因为这幅作品就是被俄美术界专家怀疑是意大利文艺复兴时期著名画家拉斐尔·圣齐奥真迹的《神圣的家族》。《神圣的家族》又称为《波波罗的圣母》，于1924年在俄罗斯斯维尔德洛夫斯克州下塔吉尔市被发现。
《苏珊娜与长老》
《苏珊娜与长老》一画其实是极为香艳的，丁托列托不愧为提香的弟子，因为他的色彩是承自提香，这幅画源自圣经的故事，所以画家画这幅画，其实是很好地利用这一故事表现苏珊娜的美，完全是用长老的偷窥来彰显美人之美，或者是从旁衬与侧面的手法来突出主角的美艳，有光芒四射的感觉。
鲁本斯作品《Pan and Syrinx》 1617年
英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）将展出《鲁本斯及其遗产大型群展项目》（2015年1月24日至4月10日）。作为2015年的“开年大戏”,即将在英国皇家艺术学院拉开序幕的“鲁本斯及其遗产”大型群展项目尤为惹人关注。与2014年火热的伦勃朗及J.M.W特纳一样，此次鲁本斯大型群展项目势必也将火热继续、开个好兆头。据皇家艺术学院消息，此次群展除展出鲁本斯毕生创作的系列经典画作外，还将同台展示多位受其画作风格影响而享有高知名度的艺术大咖，诸如毕加索、伦勃朗、范·戴克、德拉克洛瓦及康斯坦布尔等人。众多名家齐聚，势必将是一场难得的艺术暴殄盛宴....
马琳·杜马斯作品《Helena's Dream 》 2008年
泰特现代美术馆（Tate Modern）将马琳·杜马斯个展（2015年2月5日至5月10日）。生于南非开普敦，现居住于荷兰阿姆斯特丹的马琳·杜马斯(Marlene Dumas)是其生活的那个年代最为杰出且最为颇受争议的女性艺术家之一。此番泰特现代美术馆意欲在2015年深度展出并剖析其创作的系列有关于生与死、性与爱以及大众媒体及名人效应等主题的相关画作，这在整个欧洲地界都尚属首次。
迷恋维多利亚时代：西蒙基金会收藏展伦敦展出
“迷恋维多利亚时代：西蒙基金会收藏展”(A Victorian Obsession. The Pérez Simón Collectionat Leighton House Museum)正在英国伦敦雷顿故居博物馆(Leighton House Museum)展出。西班牙收藏家安东尼奥•佩雷斯•西蒙( Juan Antonio Pérez Simón) 的藏品在世界上享有极高的评价，藏品数量约有3000多件，包括油画、雕塑、家具、装饰，以及一些首饰，其中收藏重点是19世纪欧洲绘画。绘画中包括了戈雅、格雷考、梵高与莫奈等大师的优秀作品，被视为当今世界最大规模的私人收藏。
维米尔名画在日本展出
日本东京的国立新美术馆新年迎来大展《卢浮宫藏品展：风俗画中的欧洲绘画真髓》，展览时间为2015年2月21日到2015年6月1日。风俗画是直接描绘人们日常生活的画作，是画家综合艺术才能的体现，画中人物与众不同的形象和个性，人物周围的环境道具摆设的描绘，由此可见画家的肖像画、静物画、动物画、素描、色彩等各种艺术题材、艺术语言的修养和水平。此展览是从卢浮宫精选80多件作品，呈现从文艺复兴起到19世纪中期等四个世纪以来风俗画的变迁。此次展览的亮点频频， 除了第一次在日本亮相的维米尔的《天文学家》之外，还有提香《镜前少女》、伦勃朗《圣家族》、华托、夏尔丹和米勒等艺术史上鼎鼎有名的大家杰作。
