参展作品《月下花》Blossoms In Moon Light. 作者Kazz Morishita, Cherry 图片来源：Niche Gallery (Tokyo)
2015年洛杉矶艺博会(LA Art Show)于1月18日闭幕，本次展览聚集了来自23个国家的120余家画廊，中国展厅独占鳌头。
参展作品《祈祷系列》（Prayer Series, 2014） 作者Li Guanglin, 图片来源：Trustwin
在本次展会上，作为赞助方之一的中国拥有最大的展厅，阿联酋的大帐篷则可以供买家放松和休闲。来自世界各地的买家也如同展出的艺术作品一样兼收并蓄：零售商、偶然的藏家、严肃的藏家，还有随便看看的观众。
参展作品《无题》（Untitled, 2014）作者Lucia Fainzilber 图片来源：Praxis
艺术展总监Kim Martindale说道：“其中一些展览就只有一个焦点：就是亚洲艺术，就是最前沿的当代艺术。此次展览是真正意义上的将国际艺术聚集到了洛杉矶”。
西班牙少女摄影师Cristina Otero作品
西班牙少女摄影师Cristina Otero在十六岁的时候便完成了如此高逼格的自拍作品——“本能”，她把自己化妆上动物的特征，并与这些动物一起完成自拍。值得一提的是这些自拍作品并没有通过后期合成，靠得都是摄影师绝赞的化妆技巧以及活生生的动物。
詹姆斯·爱德华·赫维·麦克唐纳James Edward Hervey MacDonald作品
近日，温哥华美术馆公开了一批最近获赠的詹姆斯.爱德华.赫维.麦克唐纳（James Edward Hervey MacDonald，1873-1932）画作。麦克唐纳是一位现实主义画家、“七人画派”的创始成员之一。 这批画作在一间后院埋藏了30余年，多伦多收藏家Ephry Merkur和Melvin Merkur将发现的这几幅画作，连同另4幅未公开过的油画速写作品共10幅捐赠给了温哥华美术馆。获赠作品将在2015年秋季的一个大型展览上展出。
加拿大纸雕艺术家Calvin Nicholls作品
Calvin Nicholls是一名纸雕艺术家，他的工作室坐落在加拿大南部多伦多安大略湖，从1986年开始便一直从事纸雕艺术。他的作品被许多国际艺术机构、私人收藏家、出版商及北美各地画廊展出。手术刀片和纸是他工作当中不可缺少的工具，将画好的画，逐个切成单个部件，最后将它们组合在一起，在展厅内的灯光下他的纸雕立体感显得格外明显，尤其是纸张雕塑的微妙形式和纸张特有的质地会让我们为之惊叹。
史上最浪漫的摄影作品之一 Alfred Eisenstaedt《吻》（Kiss），1945年
我们知道，爱可以让一个人变得怪异，变得疯狂。不过爱并不总是来自红色的玫瑰，或者完美的吻。有时候，就像是电影《拳击情缘》（Punch Drunk Love）中疯狂的场景一样，它来自于殷勤之外。有时候它藏在看不见的地方，有的时候它径直地成了情色作品，有时候它让你想要伸手去触碰，而有的时候它仅仅是想要见到某个人。
Marc Chagall《丁香花中的情人》 （Lovers among Lilacs） 1930年
在“情人节”即将到来之际，无论你被爱包围还是形单影只，无论是在挥洒汗水还是在默默工作，在这里，我们都只想说：致意愿天下有情人，愿所有人都能找到一个自己喜欢的角落。
《毛主席语录》或许是这个世界上最畅销的书籍之一，仅次于《圣经》。据估计，在过去的六十年里，这本“小红书”总共被印刷出版了超过五十亿份。
克劳德•莫奈《码头》，估价：750万至 1,000万英镑／9,000万至 1亿 2000万港元
伦敦苏富比将于2015年2月3日举行印象派及现代艺术晚间拍卖会，呈献克劳德•莫奈（Claude Monet）创作之荷兰风景画杰作，这是这件作品在过去 25年来首次登上拍场。此作拥有博物馆级之超卓品质，曾于世界各地不少知名机构展出，当中包括纽约现代艺术博物馆，更充分体现印象派艺术的精髓及演变发展。
意大利艺术家梵·迪斯(Il Dito Von Tease)手指艺术作品
意大利艺术家梵·迪斯(Il Dito Von Tease)有一种特殊的爱好，那就是利用图像处理软件在手指上进行肖像画创作，创作的对象包罗万象，既有现实人物，也有虚拟人物。每幅画大概需要花费8到16个小时完成。
阿迪朗达克风景画
美国海德收藏博物馆2015年的第一个展览于1月19日开幕，展出了纽约阿迪朗达克博物馆(Adirondack Museum)的永久藏品，将一直开放至2015年4月12日。两百年来，纽约州北部的阿迪朗达克山脉吸引了众多美国观光客、运动爱好者和艺术家。该展览主题为荒野自然，展出了62件1821年至2001年间的惊世杰作，其中包括油画作品、极少展出的摄影和版画作品。这些阿迪朗达克风景画塑造了美国人民对荒野风景画的认知，接着人们的期望又将“荒野”塑造成了美国的国家标志。
《曲折的路径》（Meanders）
艺术家Giuseppe Randazzo利用算法生成演变型三维对象，而後再对其进行渲染。把路径的起点定义在壹个边界中（通常是圆形），给予矢量的速度定值或者让速度随机，接着路径开始生成，在边界内的空间中蜿蜒的行进，如果路径将自己绕入死胡同状态，那麽这个路径便理应结束。艺术家设置了另外壹个程序来阻止路径的结束，让他们逃离出自己形成的死胡同。
艺术家Giuseppe Randazzo作品
艺术家Giuseppe Randazzo利用算法生成演变型三维对象，而後再对其进行渲染。数字化的代码在虚拟的世界中以不可预测的方式生成运动轨迹，造就这些十分有趣的图像。
《老海岸路》（The Old Coast Road）
4月28日，邦瀚斯拍卖行将在洛杉矶举办“加州&西部油画&雕塑拍卖会”，届时威廉•文特（William Wendt）一幅代表性的油画《老海岸路》（The Old Coast Road）将上拍，估价达40-60万美元，是此次拍卖会中的领衔之作，也可以说是私人藏家手中最著名的加州画作。这幅画作还是《Plein Air Painters of California: The Southland》的封面，这本关于“加州印象派”的书籍由Ruth Westphal著述。
上帝眷顾的小孩 「神童」艾丽塔的抽象世界
这位小艺术家叫艾丽塔（Aelita Andre），2007年1月9日出生于澳大利亚，天赋秉异的她于2009年即刚年满2周岁的时候在墨尔本著名的布伦斯维克街画廊(BSG)举行了小不点的第一次画展。在已出售的7件画作中，每件的价格在300到3000美元之间。更是被誉为「世界十大神童」以及「神级抽象派大师」2014年11月，7岁的艾丽塔再次在亚高洛画廊举办个展，在已售出的20多幅作品中，多数画作的标价在5000至11000美元之间。
1864 弗朗兹·夏维尔·温特哈特绘制 威尔士王妃肖像
威尔士王妃亚历山德拉·卡洛琳·玛丽·夏绿蒂·露意丝·茱莉亚（1844年－1925年）是丹麦国王克里斯蒂安九世之女，嫁给爱德华七世，成为大英帝国皇后。由于维多利亚女王不喜欢长子，亚历山德拉嫁到英国后受到不公正的待遇。丈夫生性风流，亚历山德拉即位之后也不加干涉，将全部心思放在子女身上。
Stone Fields：壹系列静谧的石材景观
艺术家朱塞·佩兰达佐利用算法生成演变型三维对象，而后再对其进行渲染得成的作品。结果是迷人的，富有静谧感的石头景观。通过这种艺术手段和方式得到一个具有极大反差的富有永恒感的作品，这有些讽刺意味。或许这是一种“偷懒”的方式，创作排列这些虚拟的石材，并赋予精神的力量，同时在此过程中出现了与大地景观的一种联系，从开始无序的“自然”碎片（真正岩石/虚拟岩石）影响（作者/软件）到你的环境（真实/位图），这也许已变成真正自然。
卡拉瓦乔《音乐家》
本次“卡拉瓦乔时期音乐主题绘画”展即将于1月20日在纽约大都会博物馆开幕，并一直持续到4月5日。对音乐和歌剧感兴趣的艺术发烧友，不妨前往一探究竟。当面对艺术家创作的关于音乐表演的绘画，我们将“听到”些什么？毫无疑问，这些作品用视觉诉求着听觉的通感，它们都有着一个共同的主题：无声的音乐。本次展览将展出三幅卡拉瓦乔及其同时代艺术家的音乐主题作品：卡拉瓦乔的《音乐家》、瓦伦丁•德•布伦（Valentin de Boulogne）的《琵琶演奏者》和劳伦特•德•拉•海尔（Laurent de La Hyre）的《音乐寓言》。这些优美的画作见证了歌剧的诞生以及专业歌手独唱表演的推广，同时也见证了新的乐器的诞生。
妮基•桑法勒《圣塞巴斯蒂安（我的恋人的肖像）》
妮基•桑法勒（1930-2002）是从二十世纪中叶最知名的艺术家之一。在她的多产的职业生涯中，艺术家偏爱使用多种介质来反映社会和政治问题。其作品主题或快乐或深刻或文艺，存在于其创作中的的二律背正等待我们去一探究竟。她是最早一批在世时便获得国际好评和认可的女性艺术家之一，并成功地树立了自己的公众形象。同时，就像安迪•沃霍尔一样，妮基•桑法勒总是能巧妙地利用不同的媒介来表达不同的主题。目前正在巴黎大皇宫展出的“妮基•桑法勒回顾展”，也许能让你进一步通过其作品了解她传奇的一生。
