经常去宋庄的人都知道"鸭场"，这个地方如今并不像你看到的表面字眼儿了。就像"大羊毛胡同儿"现在也跟羊毛没半点关系，如果再往前捣个十几二十年那就不一定了。"鸭场"附近，属于林业用地所以周围小树林儿很多，也因此周遭很少有村民居住，虽说地界儿偏僻了点儿，可还算安静也没什么人打扰。十年前，南超在喇嘛庄租了块地，而后便拔地而起的盖了自己的工作室。近些年"鸭场"被改造成了工作室，很多艺术家陆续搬了进来"我在这已经住了十年，眼看着艺术家们这个走那个来，搬家很麻烦。创作需要安静的环境，需要气场，也像中国画中的气不能断，搬到另一个新的地方需要时间去适应。"他淡淡的说。
南超从小喜欢绘画，按他的话说他完全是自学成材，基本没有参加过什么考前班。中国的文化底蕴对他影响的很深远，他研究过佛、道、禅、甚至还打了20年的拳，骨子里散发着仙风道骨的精气神儿。在他看来，无论是中国文化还是西方文化，最终要表达的终极问题是一种绝对精神。南超说："西方的黑格尔哲学里，谈到哲学所解释的是一种绝对的精神，而这在几千年前的东方，老子就已经提出了，也就是他所说的'道'。例如：宗教就是对绝对精神的膜拜，哲学是对它的解释，而艺术就是对绝对精神的表现，做艺术也该做的是这种精神艺术。"
早先南超也画过水墨，虽说墨分五色但水墨的表达方式还是有它的局限性，不易保存、容易破损、不易修复、一次成型，而油画颜料，可塑性强、时间持久、易修复、处理手段更多，这些特性正好弥补了水墨的不足。于是他开始尝试用油画颜料来表达水墨画的东方韵味。如何把油运用自如的像水一样？材料的特性怎样发挥才能淋漓尽致表现的恰到好处？选用西方的油画材料和东方水墨题材相结合，画面的意境和内容如何体现东方的审美?这些问题都需要缜密的思维和不断的实践。我们常看到很多水墨画家画气势磅礴的鹰、虎等，而南超作品中常出现幼小闭目的雏鸟泰然自若的站在枝头。他觉得外表有张力的反倒不是东方人特有的审美和气质，过于看重笔墨上的处理，没有积累东方的审美和韵味，更不用提东方精神了，中国画最主要的还是情怀与格局其他不重要。白肚朝上的鱼和仰躺地上的鸟看起来独特又有些费解，他们的出现是一种文化符号，文化符号的背后就有了文化背景和代表意义。至于它们的姿态，考虑符号在现代社会所处的境地希望观者和社会时代，重新审视传统文化，同时希望个体的人，能够深刻的认识和看待自己有限的生命意义和价值。南超希望通过自己的作品传达给观者：人文情怀、世界观、及天下观的一种精神观念。
水墨、油画、装置、雕塑能想到的艺术形式南超基本都涉猎到了。他不赞成艺术家只选择单一的艺术类别进行创作，只有尝试更多元艺术形式才会有无限的可能性。从2008年他开始研究一种特殊的装置形式，外表看上去像琥珀，内部加入了立体绘画与生活上的"精神遗留物"等等，所谓精神遗留物是指生死荣枯岁月重叠，悄然而至的变化。新的艺术形式给南超带来了很大的技术屏障，他整整用了三年的时间才做出了成型的艺术作品。从制模到翻制本来工人可以干的活计，他坚持亲自操刀，对于细节的严谨也是为了保证作品的品质。
