《纽约时报》在香港巴塞尔开幕时称，这是“亚洲最火的当代艺术展览”。在亚洲的艺术展中，香港的巴塞尔艺术展无疑是商业运作上最成功的。此次展览从原来的五月提前到了三月，和六月的瑞士巴塞尔拉开了一定的时间距离，也给了画廊、艺术家以及藏家等一个操作、创作、筹款的机会。
此次香港巴塞尔艺术展，虽然欧美的藏家与艺术品数量有所上升，但主流藏家还是华人，或者说，此次巴塞尔的金主还是亚洲人。国外知名画廊深谙其道，依旧选择亚洲艺术家作为吸“金”利器。
比如意大利画廊Galleria Continua带来了陈箴、邱志杰、孙原和彭禹等人的作品；纽约画廊Acquavella Galleries带来曾梵志的作品等；还有许多画廊誓死效忠日韩的“物派”艺术品，也有画廊偏爱“新一代”的亚裔艺术家作品，尽管小鲜肉们也许已然依赖咖啡和热狗生存。
为什么亚洲收藏家会更多地选择收藏亚洲艺术家的作品？亚洲艺术家与藏家在某种程度上有相同的审美及思想， “差不多先生”胡适也总结过亚洲的哲学思想是一脉相承。况且，并非每一个艺术家都能碰上刘益谦这样一掷千金就为了品一口鸡缸杯的藏家，大多藏家对于藏品也是希望能够增值，而同一个地域的藏家更明白本地艺术家的价值。
于是，很多人又开始嘲讽：说白了，他们都是打着艺术的旗号赚钱呗。 因此想到了艺术史上的几个人。
许多电视剧将唐寅描绘成一个风流放荡，才华横溢的富家子弟，事实上他在财务上一直有着巨大的困难，靠出售字画和友人祝枝山文征明接济生活。即便如此，唐寅依旧吟唱“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”；张大千早年仿古临摹石涛，自己收藏真迹却将仿画流入市场，还蔽了黄宾虹先生的眼力，卖假藏真，他也是一位明白艺术市场运作的艺术家。
再看国外艺术家，“爱没有席卷美国，而波普艺术做到了”。艺术商业全才安迪沃霍尔，他有着传播大亨的造诣却流着艺术家的血液，将商业消费与快餐时代揉入他的艺术品中。而后呢，十五分钟的永恒，在自我包装与操作下，他将波普艺术写进了艺术史。
当代最成功的艺术家之一的杰夫昆斯，作为美国老牌生活杂志《名利场》中的常客，将自己的作品摆入法国的艺术风向标——蓬皮杜中心，也曾在佳士得拍卖中拔得头筹，将巨型装置“气球狗”拍出了5840万美元。
曾经，袁枚笔伐其至交杨潮观，劈头盖脸便是：伪名儒，不如真名妓。
艺术不是商品，但是存在即合理，艺术市场也是培养艺术不可规避的养料，为何进入艺术市场就是名妓，淡出市场就是名儒？
艺术市场上的经纪人、画廊、公关团队、媒体等等，作为艺术家的背后团队和支撑，往往是隐形的包装和推手。究竟是真性情还是伪清高，很多时候都不是艺术家本人决定。
比如杜尚拿出小便池的时候，媒体人评论：这就是当代艺术！于是它就成了当代艺术的标志性事件。《Time》杂志曾评选2014最具影响力100位艺术圈人士中，行为艺术祖母玛丽娜·阿布拉莫维奇名列前茅。MoMA为其出的画册中记录了其创作的点点滴滴，所以她在2010年MoMA的展览中感动世界。
对于艺术而言，市场是必要的，香港巴塞尔也是必要的。我们要给艺术家们一个安静的空间进行自我认知与创作；同时也需要给予艺术家一定的容忍，低谷时无需蜂拥冷嘲，高潮时也请勿热讽。
