青年艺术家孙靖林
2015年4月18日，KCAA空当代艺术机构即将推出青年艺术家孙靖林个展，这也是机构今年主推的艺术家。孙靖林，2014年刚刚从中央美术学院毕业，参加过央美的“千里之行”，初识他的作品是在艺术澳门的KCAA展位上。在展览之前，99艺术网与孙靖林有了这样一场对话。腼腆、内心戏足的他在采访中的话不多，但句句切实。
【KCAA空当代艺术机构推荐语】作为一名艺术家孙靖林也许仍有许多稚嫩的地方，但是观看着他的每一件创作时，我们又会发现这位艺术家在思考和概念上有着属于自己的成熟一面。在艺术家能够“轻易地”拿出宏大的概念和创作素材来完成作品的今天，孙靖林却一直对于这类宏大而又看似存在的事情抱有疑惑，他怀疑着生活周遭或者是社会传播的每一件事，我们常常会以一个习惯性的观看当代艺术作品的方式去观看作品，但在孙靖林的创作当中这样的方式显然是难以成立的，他在创作过程中所思考的并非一般性的哲学或心理学知识，而是发生在他身边、或者是已埋藏在他记忆当中许久的一种压制的情感。
《酒鬼和九龙供销社》（之二、之五）
99艺术网：我了解到这次的个展是展示你第一个阶段的作品，“第一个阶段”我们应该怎么样理解？
孙靖林：第一阶段是其他人给下的定义。当我回头看自己作品的时候，我想无论是从身份上还是生活状态上可能都有一个很大的变化，作品面貌与生活状态的关系是比较大的，生活状态什么样，呈现出来的作品可能就是什么样。
99艺术网：这次展览展示作品的创作时间周期是什么时候？
孙靖林：毕业之后，2014年10月左右到现在的。
99艺术网：毕业之前你的作品是怎样的？
孙靖林：单从画面来讲，客观呈现更多，更注重写实性一些，技法上注意更多一些。
99艺术网：我注意到你的画很少画在画框上，全是小木块儿，为什么选择这样的方式？
孙靖林：画的尺寸比较小，因为我觉得现在去接受一些事物或者信息都是碎片化的方式，所以很零碎又多。而且我都是把这些小木块儿放到小框子里，木块本身又会跟盒子有一种关系。
99艺术网：对，为什么？
孙靖林：其实生活就跟一个小盒一样，咱们待的这个屋子其实也是一个盒子。这个盒子是有一种封闭性的甚至挤压性的，不是太自由的感觉，跟我对外的感受贴合比较近一些。对我来说，材料是为作品服务的，结合好了，就能把我的感受触手加长。
99艺术网：这种绘画装置的方式会不会一直持续下去？
孙靖林：短时间内的关注点可能不会变动太大，应该会继续做，但是随着时间应该会有所改变，因为我也需要不断地往前走。
99艺术网：那些旧盒子是现成品？还是找人做出来的？
孙靖林：有一些是现成品或者现成品改的，有一些是我自己做的。
99艺术网：现成品来源于哪里？
孙靖林：来源于我的家庭，我爸就是供销社的，获得这种盒子比较简单。而且我对身边随处可见、随手可得，又充满可能性的东西一直兴趣比较大，也会留心收集。
99艺术网：目前供销社应该比较少，那个时期比较多，这种盒子对你的记忆有一些特殊的意义么？
孙靖林：对我来说，小时候的生活状态和经验其实影响还挺大的，是以一种潜移默化的方式的影响，是融入血液之中的。直到现在，一些经验反而依然能够走得比较远，持续比较长的时间。
99艺术网：小时候你有没有这种经历，跟着父母去到他们工作的地方。这个时候你经历他们的工作状态，包括当时的情境也会有一些深刻印象，虽然可能是片断化，记不太清楚。
孙靖林：对，经过一个时间段沉淀之后再去看，感受性会更强，直观的东西会减弱，比如你说的记得不是特别清楚。
99艺术网：现在这种盒子在你们当地供销社还多吗？
孙靖林：现在其实也有，但是不多了，现在供销社也改了，面貌不一样了，有点像超市。之前那种供销社是售货员和顾客之间有一个长的柜台在中间挡着，顾客和店员之间是相隔的，而且规模也没多大。
99艺术网：还用这种盒子摆东西吗？
孙靖林：不用了，跟现在的超市是一样的，都用那种金属架子。
99艺术网：那些盒子被你用来做作品了。
孙靖林：对，这些盒子在时间比较早的时候，是用来放商品或者钱的，是谋生的必需品，慢慢地随着时间往前走，这种盒子就变得没有用了，如果没有收集回来这些东西可能就被扔掉了。
《木工和他蓝色围裙的一天》
99艺术网：你画面里多数都以日常生活为题材，这些情景都是发生在你自己的生活当中吗？
孙靖林：都是我自己生活当中的。离我生活比较近的可信度会更高一些，如果是道听途说的，我觉得可能不够真实，也很难说服自己。
99艺术网：你比较忠实于自己的生活经验。
孙靖林：对，每个人都有自己的一套经验，我身边的东西对我来说可能可信度是比较高的，如果我听别人说或者是从什么地方看到的信息，我去做的时候就会觉得水分太大。
99艺术网：你不愿意采用一些图像的借鉴，虽然可能不是发生在你身边的生活和事情，但是可能是发生在世界上的某一刻的一些事情或者状态？
孙靖林：也会借鉴。我的作品很多都是与时间和记忆有关的。如果现在去找这些东西其实是很难找的，但是我可能在生活中找一些跟它接近度、共通性比较大的，然后再去做。
99艺术网：毕业之前你的作品比较写实，而现在的创作更多的是抓住了某一个场景或者某一个动态，模糊了面目，这是为什么？
孙靖林：现在的作品跟之前相比，主观的处理更多，减法做得比较多，越简单别人的想象空间反而更大，我希望作品的呈现能维持在一个恰当的点上。脸上的这些信息去掉之后反而会呈现出来一种面无表情，甚至麻木的感觉，这些都契合生活中的一些人和事呈现给我的精神感受。我现在挺希望自己呈现出来的作品能有一种得到信息后经过稀释再去呈现出来的面貌。结合我的那些盒子，希望呈现出的是一种不自由的空间里我的一种反向回应方式。
99艺术网：好象有一种很认命的感觉。
孙靖林：生活中很多东西都是这样的，我们在局限的空间里不断地做一个事情，时间长了慢慢就不会去想。对我来说，这本身就是一个问题。
99艺术网：成为一种惯性。你的作品在展示的时候，基本上选择一种悬置的状态，为什么选择悬空？
孙靖林：当一个东西是一种悬空状态的时候，本身给人一种不稳定感，与我想要的感受是一致的。现在更注意的是作品完成之后与我的综合感受是不是契合。
99艺术网：在你的画面里颜色不是特别丰富，这是你故意要做的比较单一化一点？
孙靖林：我的作品很多都与记忆有关，而记忆有一个时间性。比较素的色彩跟这种时间性比较吻合。还有就是随着不断成长，可能心态上有一些小的变化，不太喜欢特别炫的东西，希望更朴实、更平静、更稳一点。
