罗中立 周春芽 何多苓 刘野作品（从左到右）
作为成都地区文化老字号品牌，成都诗婢家多年专注于中国传统书画艺术市场。在2015年成都诗婢家95周年之际，老字号品牌也将全新起航，密切关注和把握中国文化艺术发展及艺术品市场动向，积极适应新时期、新局面，特于本次春季艺术品拍卖会推出当代油画名家作品。油画在中国当代艺术整体语境中的分量最重，其面貌多义、多元，状态活跃而多变，虽然目前仍难以整体叙述或评价，但已出现了一批具有稳定艺术高度和价值判断的艺术家，其中更不乏出自四川地区的艺术家，甚至已经形成备受关注的“现象级”川籍艺术家群体。本次拍卖会上亮相的当代油画名家作品均颇具代表性：王广义的“政治波普”创作《信仰的面孔》；何多苓现实主义的抒情笔触描绘女性形象的《梨花》；罗中立以粗犷笔触、厚重基调创作的具有“原始”的粗拙生命力和浓烈乡土情结的人物意象；庞茂琨独特的色粉材质创作的少数民族少女；以及近年来在艺术品拍卖市场上有抢眼表现的，当代油画中坚力量屠宏涛的作品《你和老树》等等……
本次上拍的“油画”作品，几乎囊括了川渝地区最主要的艺术大家——程丛林、庞茂琨、何多苓、周春芽、罗中立等；在80年代初期他们以“川美现象”震动了整个中国艺术圈，创造了川美神话，也确立了四川在中国当代艺术领域中无可比拟的位置。除了一大批川籍大家外,拍品中也不乏王广义、刘小东、刘野这些重量级大咖；他们三位代表着不同的艺术形态，在中国当代艺术30多年中，在不同时段、不同社会背景下用着独特的艺术语言去阐述着自己的感受和观念：
何多苓（338拍品）：
《梨花》 布面油画 镜框 79×59cm （估价：900000-1500000）
何多苓被称为“伤痕美术”的代表人物，当今中国画坛杰出的现实主义油画家。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
罗中立（356拍品）：
《抱》 设色纸本 镜框 54×40cm （估价：180000-300000）
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
周春芽（391拍品）：
《桃花红了》 版画 78×100cm （估价：15000-32000）
周春芽被认为是中国当代艺术界中对色彩把握最好的画家之一，反自然色彩的运用是他作品中的典型风格. 1997年，一向主张反自然方式色彩运用的周春芽，决定把黑根”画成绿色。2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布。数据显示，周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。
王广义（353拍品）：
《信仰的面孔》 布面油画 镜框 40×50cm （估价：260000-520000）
王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，这种位置是由他自身的矛盾性构成的。虽然那些以“大批判”命名的作品几乎再也唤不起我们的视觉惊奇，但无可否认，这些图像的处理方式，曾经十分准确地传达出我们这个时代各种矛盾的经验：从莫名的信仰到愤怒的解构，从英雄主义的气概到消费主义的时尚噱头，从对国际政治关系的严肃批判到民族主义的情绪发泄……。王广义喜欢不断创造一个个视觉悬念，但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破，对于艺术史而言，他属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。
刘小东（390拍品）：
《我这一家子》 版画18/30 镜框 41×58cm （估价：220000-320000）
刘小东常感到世界上各种“主义”众多，而“现实主义”对于他来说具有纪实性和直接性，“我依托在这个基点上，心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统天下之时，刘小东仍旧坚持本分的写实主义，将目光聚焦于日常生活与熟悉的人物。在那默默无闻的十多年中，刘小东着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离，远离潮流与喧哗。时过境迁，作为艺术界“新生代”的代表人物，如今刘小东不仅成为主流热点，他的画作也得到收藏家热捧。艾未未评价刘小东的作品以极大的力量表现“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”。他对于时代的变迁阵痛如此敏感，抛却形式的浮华与宏大的叙事之外，将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接，每一个普通人物在他的作品中都不同程度地形成对生命的深意凝视。
刘野（392拍品）：
人物版画 99.5×79.5cm （估价：30000-60000）
美丽、可爱、明亮的画面，外加圆头圆脑的小孩，乍看起来像卡通画，或许会让人认为这是“70后”或“80后”艺术家的作品。但如果再仔细看，就会发现它不像卡通画那么简单，在这些美丽的背后，其实隐藏着一丝“邪性”，例如泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、抱着猪的女孩……这就是刘野，一个用“卡通一代”的绘画语言去描绘“成年人”心里故事的“60后”艺术家。刘野作品中对美好生活极度夸张的美丽赞美，让人于颠倒消魂之际，另有一种残山剩水的凄美娓娓尾随而来，那种“结束”的氛围裹挟着疾风骤雨的力量，让人想起王尔德说的“人生因为有悲剧才美”。
20世纪90年代，艺术潮流开始逐渐朝着“都市化”和对“都市人格”的表现方向拓展。由此涌现了何森、钟纲、罗发辉、屠宏涛等一拨艺术家。他们的作品同都市文明的生存状态相关、同人际关系的欲望追逐相关、同当代艺术的典范图式的寻求相关……
屠宏涛（364拍品）：
《你和老树》 布面油画 镜框 118×150cm （估价：800000-1200000）
作为中国“70后”最具代表性的青年艺术家之一，屠宏涛深受西方绘画影响，习惯性地游走于古典主义、社会写实主义，以及个人化的表现主义之间，对于笔触、线、面与油彩的运用，主要都是为了塑造形象的体量感和坚实感。2011年之后，屠宏涛似乎降低或压抑了形象在画面里的立体性与空间深度，线性的笔触大量增加，提供了一种与中国传统线条及笔法对话的联想。屠宏涛画中表达的自然，不是静而是动；而且，呼之欲出的是生命最原始的本能和欲望，以及等待爆发之后的自然动能。
何森（348拍品）：
《李世倬的松苍石古》 布面油画 镜框 50×60cm （估价：170000-260000）
2004年底，何森开始以李鱓和徐渭的作品为“草图”进行创作。何森此时的创作，与其他很多艺术家挪用前人作品“再创作”的“第一眼”不同在于，何森并非借用前人的图式或内容，或偷换成自己的概念，或加入明显的现实图景，或变化叙事角度等等，何森基本上是依样画葫芦，将“前人图像”当作自己创作时赖以为据的照片，就像他画模特一样。表面看上去，“画还是那张画”。而且，何森所选择的“原作”，也不是那么的有名，这样也就摆脱了借原作之光的嫌疑。
罗发辉（341拍品）：
《月梦》 水粉 镜心 76×57cm （估价：16000-45000）
悉数所有关于罗发辉绘画的讨论，几乎都离不开性、欲望、身体、腐烂诸如此类的语词。无论“欲望的深度”或“欲望的悬浮”，还是“欲望的仙境”或“欲望的美学”，对罗发辉而言，这些概括都无可厚非，不管引向何种价值维度，至少可以认为“欲望的揭示”构成了他绘画实践的一种本能。换言之，这样一种本能和自觉也成了他绘画实践的心理基础。
刘红（342拍品）：
《丽色--唇语.3》 布面油画 镜框 150×180cm（估价：180000-300000）
刘虹以女性方式来思考、创作，以超现实的画面结构关照女性的内心世界是作品的显著特征：对女性世俗之美的炫耀，以及由抽象线条所隐喻的理性意识，均暗示着刘虹对时代的困惑、思考与矛盾。她的画面从来都是具有控制性的，她的画面永远处于表面的平静之中，即便在她描绘最为富于表现性主题的时候也是如此。但是，事实上，刘虹希望表达的是一个相反的状况，即与平静、安详、简洁、单纯、稳定相反的含义。
近几年在市场的催化下，更为年轻的艺术家也被推向舞台。曾杨、钟伟、牟删……这群80后艺术家成为同龄人中的佼佼者；其中，新表现、新抽象、新卡通等标签是贴在了这些艺术家身上。他们的作品面貌、成长环境、崛起要素充满了新时期的特殊性，也与艺术界兴起的造星运动相关。
曾杨（352拍品）：
《奢侈品——运送一封来自母亲的信》 布面丙烯 镜框 100×80cm（估价：60000-100000）
曾杨1983年生于四川自贡，2003年至2010年本科研究生就读于四川美术学院。现工作生活于成都，川音成都美术学院教师。作品先后被誉为穷人的银行家2006年诺贝尔和平奖得主穆罕默德·尤努斯先生及荷兰驻法国领事馆，捷克驻法国领事馆，法国RX艺术投资机构，法国当代艺术基金会，澳大利亚白兔美术馆等重要机构收藏。多次参加国际艺术交流活动，2013年获上海青年美术大展“新星奖”。
牟姗（362拍品）：
《游园惊梦》 综合材料 镜框 50×60cm（估价：20000-60000）
牟姗1988年生于四川宜宾，2012年本科毕业于北京联合大学艺术设计，2014结业于中央美术学院油画进修班。2015年2月入选多伦多＂A Tale of Two Cities＂青年艺术展。
钟伟（367拍品）：
《良辰好景》 布面油画 镜框 镜框 190×100cm（估价：30000-60000）
