2015年5月16日下午3点半，那特画廊带来最新展览：“抽象01 555543211231357 01”，展览展出了4位艺术家陈彧凡、迟群、董大为、钱佳华的最新创作。本次展览作为首展开启画廊“抽象”系列项目，今后那特画廊将以群展或个展的方式，每年推出围绕“抽象”这一方向进行深入创作和研究的艺术家。
陈彧凡用一种奇特的方式创作了一批令人费解的“绘画”— 围绕着形形色色的或规则、或自然，或疏疏密密地悬垂、或纵横交错地叠合的抽象条纹和一种奇特的纹样而展开。所呈现的是一个风干的镜像、一抹凝固的淡影、一个完全没有人的气息和热度的异质世界。迟群一直尝试不同的制作方式包括皴擦，打磨，划制，以及对色彩和空间运用的探索，从“线”的有限性中来挖掘其无限的可能性，在不同的时期表达不同的生活状态，希望成为真诚的表达自我的一个过程。作品规则又不失温度的线条，形成一个个厚度适当、严谨规整的色面，色面之间的咬合、对峙、挤压、冲撞，使它们之间的边缘线显得那么冷峻、绮丽、敏感、空灵。董大为从材料性的角度，和绘画过程性的角度，思考了绘画形式的历史。绘画不但呈现为绘画的结果，而且呈现了它的过程。绘画的工具和载体既绘画的主题，它是关于绘画的绘画，它思考了绘画的材料性，工具与它的载体之间的关系——绘画诸关系的先决关系。钱佳华试图通过形式与内容的转换递进联系，旨在呈现创作过程和观看过程之间存在的偏差。观者习于利用经验找到一些理据，作为让对象成立的线索，由此产生诸多个关联词，这些关联词与作品一起成为观者的“幻觉”，使“线形圈”变得丰满。所以，每个细微的差异变化都变得极为重要，艺术家在极力控制它们的同时也为观者的“幻觉”过程提供了不可控的自由空间。
粉笔作品，是董大为尝试许久的一个系列。展厅所看到的作品，均为艺术家现场创作，从5月9日起，他就在那特展厅里进行起了创作。在现场接受99艺术网采访时，他表示相比2012年在北京空间站所做个展“果园和梨园之间有九棵树”时期，现在算是每个系列更为深入的尝试。
谈及粉笔创作的困境，董大为首先是对国内造假这件事进行了一番“吐槽”。由于自己创作时需要大量不同颜色的粉笔，而且必须保证质量，在遭遇多次假冒伪劣产品的困扰后，他不得不向供货商订购保质保量的粉笔，并且就算这样，也不一定能持续有货可以供给。这一现实问题，给他的创作带来了直接的困扰。有些时候只能在有限的颜色和品牌中选择，来进行创作。再一个，是关于作品收藏的问题。由于作品中粉尘不易保存，很难运输，也都成为董大为现在需要考虑的事情。
据悉，展览从5月16日起将持续至6月28日。有兴趣的朋友可前往那特画廊参观展览。
