2015年6月3日14时30分，由大韵堂艺术机构主办，大韵堂美术馆承办的“出·行——当代工笔画六人邀请展”在北京大韵堂美术馆正式拉开帷幕。展览呈现了余启平、许信容、曹境、沈玮、吴扬、牛文娟等六位艺术家的工笔作品90余幅，其中多为艺术家各个时期的代表作品。此次展览将持续至2015年6月10日。
出席今天的开幕式嘉宾有：中国艺术研究院博士生导师、中央美术学院教授苏百钧先生，中央美术学院教授张世彦先生，中央美术学院中国画学院教师廖勤先生，著名当代艺术家董晓畔先生，中央美术学院博士尚天潇先生，参展艺术家曹境先生，沈玮女士，牛文娟女士，大韵堂艺术机构艺术主持蔡万霖先生及诸多媒体记者与艺术爱好者。
对于展览主题“出·行”，旨在探讨当代艺术家关注现实生活以反映主观、主导思想以及人文精神探索方向上的可能性。正如大韵堂艺术机构艺术主持蔡万霖先生在前言中写到：“出世与入世最初来源于儒家与道家两派的学说观念。佛学里出世即心得解脱，心得解脱即体现心得修行，行业而得正果。故，‘出·行’以为名。”曹境认为“出·行”是在工笔画传统的基础上，走向当代的历程。他表示，作为当代艺术家最主要的是表达对当代人的思想、情感以及对社会和生命的理解。
本次参展的六位艺术家都有艺术学院的专业教育背景，虽然来自不同的地域、不同的成长时代，背景和创作题材也各不相同。但是，他们立基于传统，广泛借鉴，从题材、风格、画法、情调各方面，对工笔画作了创造性的开拓。在绘画语境上注重体现主观意愿，现实人文关怀，彰显现代绘画的个性；在当代工笔画传承和发展上，体现出共同的探索方向。李可染先生曾经说过：“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，在学院教育中得到传统和基础方面的完善，尤其工笔画的传统教育，要求艺术家必须在传统绘画的线性和施色步骤等方面反复临摹训练，往往是这种深入骨髓的训练，会给画家走进传统带来更大的羁绊。
“盛世出工笔，乱世出写意。”每年都会参与多展览评审的苏百钧先生表示：“现在是工笔画兴旺的时期，每次展览评选出来最多的都是工笔作品。在这批作品中看得出这些年轻人的心境都是非常的安静，都在静静地做学问，每件作品都是画大量时间和精力创作出来的。”所以，我们看到这六位艺术家注重传承，不拘泥于传统，赋予工笔画以新的观念、内涵和样式，形成对前辈的超越。
余启平的红房子系列、禅修系列、怀旧系列，早在20年前就引起了画界的好评。他将古典情结、现代观念、超现实的想像融为一体，形象奇特而诙谐。
许信容的工笔山水，将西画色彩、空间表现融入宋画式的结构而了无痕。微妙的细节刻画，悠远而宁静的空间境界，把我们带到烟雨迷漓、充满诗意的江南。这是渗透着现代意趣的古典风格再创造，决非古代作品的模仿。
曹境的《生灵系列》作品，以描绘历经亿万年留存下来的化石作为这一主题元素，主观的刻画化石上的鱼、虫、禽鸟形态，并赋予它艺术家丰富的情感关怀和人生态度。
沈玮的工笔画创作呈现出一种对宋骨元韵的审美追求。其作品的布局、章法、笔墨皆可看出她深厚的传统根基，法度精研，治艺严谨。她虽承宋院画风，但在设色、敷色上却取其典雅而舍其浓丽，因而更具文人气度。
吴扬所画的“仕女”，身体修长偏瘦、工笔勾画的头发、上宽下窄的脸蛋、细眼睛、柳叶眉、厚嘴唇，服饰有点“民国风”，神情淡然却妩媚古雅，有一种稚拙的美。
牛文娟的作品以描绘山石、珍禽、羽毛为主，营造着遥不可及的境界，散发着空灵的世外之味和静谧的人文情怀。
据悉，大韵堂美术馆还将于9月份推出苏百钧师生优秀作品展。同时，大韵堂艺术机构艺术主持蔡万霖先生介绍，今年大韵堂艺术机构将在上海、重庆、西安等地陆续落地7,8家美术馆，以推动中国当代艺术的发展。
关于大韵堂美术馆
大韵堂美术馆是大韵堂艺术机构重要的学术平台，具有强大的艺术专业力量和学术研究基础，主要关注于国画、油画、版画、雕塑、陶瓷、书法等专业方向。大韵堂美术馆在全球化语境中致力于推动中国当代艺术发展，结合规范化运营和创新服务模式，构建学术性实践平台与机制，构筑强调学术性、品味高雅的艺术服务平台。大韵堂美术馆将秉承追求卓越的理念，志在将其打造成为国内一流的以学术为主的非盈利性民营美术馆，在向社会提供畅达的文化艺术交流平台的基础上，务求为推动中国文化产业的繁荣与发展做出自己的贡献。
