日前，由Icograda（国际平面设计协会联合会）认可，Hiiibrand主办的“Hiiibrand Awards2014”暨第五届Hiiibrand国际品牌标志设计大赛获奖名单揭晓。来自中国的新锐设计师倪一旻凭借作品《9号当代艺术馆》获得专业组铜奖。同时，本届大赛全场大奖和金奖空缺。
本届大赛大赛分为专业组和学生组，分别设有品牌形象、标志和包装三个类别，面向世界范围的企业、设计机构、设计公司、设计师，以及设计专业的学生征集品牌形象、标志和包装的设计作品，共收到来自40多个国家和地区的有效参赛品1051件，经过4个多月的严格评审，选出获奖及入围作品共计219件。担任本届大赛的国际评委分别是：靳埭强（Kan Tai Keung）、克劳斯·海瑟（Klaus Hesse）、任黛珊（Natasha Jen）和塞吉·哈维夫（Sagi Haviv）等。名单公布后，我们第一时间对倪一旻进行了采访。
Q：我们都知道，Hiiibrand国际品牌标志设计大赛是一个真正的世界范围内的设计竞技，这个大赛经过了权威认证，而且有着非常强大的评委阵容。能够在这样的一个级别的大赛中获奖，是不是感到很兴奋？
A： 兴奋是肯定有的。毕竟Hiiibrand是一个非常权威平台，而且国际化。作品能够得到国际评委们的认可，当然是对我近些年设计风格以及坚持的设计理念的一种最好的肯定。不过兴奋也就持续了2秒钟的时间，很快我问自己：以后是否能做得更好。
Q：这次获奖的作品《9号当代艺术馆》是个怎样的作品，大概给我们介绍一下。
A：这个作品是一个新概念当代艺术馆的项目，采用的设计手法也非常特别。MOCA是当代艺术馆的英语首字母缩写，我将这4个字母分别以9段“竹节”的增长与逝去呈现——9段“竹节”象征当代艺术家的9种艺术创作欲望（九型人格）。每个艺术家固然会同时追求许多东西，LOGO所要阐述的创作欲望是当代艺术家一生所追求的自我价值。他们因为不同的创作欲望、个人修养与洞察力，塑造出了与众不同的生活态度与创作精神。
Q：那么在作品的创作过程中，你是秉持着怎样的设计理念？
A：我始终坚持不断去挖掘和探索品牌深层次的内涵。设计师的灵感其实是有限的，上帝不会赋予一个人无穷的灵感和创意。那我们就需要从设计的本质——那就是生活——出发，当一件作品被赋予生命，那它就完全超越了外在的形式美感。
Q：你觉得在平面设计行业中，我们中国设计师的水平大概是什么情况？
A：其实我个人觉得国内的设计师的基本功其实并不差，最大的问题在于浮躁，我很少看到有工作了几年之后的设计师再能静静地沉浸下来做设计。我们听到最多的是对客户的抱怨，抱怨他们不懂设计，抱怨他们挑剔。如果客户都懂的话，要我们设计师做什么。中国设计师相比国外设计师并不比他们差，缺的只是一种心态和坚韧，还有自信。国外的大环境让设计师可以毫无束缚地去释放灵感，而国内的设计环境远没有国外的发达，所以中国设计师是无法得到尽情的释放的。所以作品呈现上我们就弱了很多。
Q：你觉得中国设计师应该怎样做，才能摆脱现状，更好地与世界接轨？
A：这是一个大环境的问题，不是一个人或者谁能去改变的。特别是内地，还是处于一个甲方市场，比稿和修改天天折磨着设计师。客户不断无视设计师的专业性的同时，也反映出设计师的自信与实力的短缺。国内的设计师往往会被贴上一个手绘者、美工的标签，在外人看来随便画个圈圈之类的东西，很快看上去很轻松，压根不值钱。一个专业的设计师的工作不是画画，而是从品牌目标的受众出发，抓准定位，在大数据的支撑下通过设计的手段实现盈利，使品牌溢价。所以画个圈圈的确不是什么了不起的事，也不值钱，值钱的是设计师那种独到的、清晰的视野。所以我的观点是：设计师不是个画画的，而是一个复合体，更像一个策略者，观察者、思考者，需要看到客户看不见的东西，为品牌的盈利设定解决方案。所以不要站在一个手工劳动者的角度花着客户的钱，而是在提客户赚钱，为品牌续命。
倪一旻 LEO NI：
浙江省创意设计协会理事
包豪斯文化艺术院理事
包豪斯国际设计协会会员
ACAA中国数字艺术专家委员会委员
CDA中国设计师协会会员
SHGDA上海平面设计师联盟会员
倪一旻（Leo Ni），1984年生于上海，毕业于上海工程技术大学艺术系、香港公开大学李兆基商业管理学院MBA在读。现居上海，资深创意人。现上海交通大学南洋动漫学院客座讲师，GettyImages签约摄影师，2013 & 2014年度浙江省优秀创意设计师。多年旅居芬兰的经历，使其设计风格与观点深受北欧文化影响，注重设计的实用性与独特性。
