2015年8月16日15时，由龙艺榜画廊出品，马文甲策划的《极》A Beautiful Mind——中国当代雕塑群展在北京798艺术区龙艺榜画廊正式与观众见面。展览呈现了陈辉、黄镇、黄齐成、霍波洋、吕品昌、沈烈毅、史钟颖、谭勋、王雷、许正龙、杨穹、张伟、郑路，共13位艺术家的作品。
“极”并不是一个端点和终点的概念，策展人马文甲在接受99艺术网采访时表示，它是呈现一种脱离地面向往他界的一种动态趋势，一种向往，是不同艺术家主体所呈现出的纯粹性特征。希望通过一个展览的梳理，把业界整体状态中的一支拉出来，让观众从宏观面貌上认识雕塑创作。
参展艺术家的作品均未体现叙事性的情节，不在表现形式的所谓具象、抽象间游离，却都以一种富有东方美学意蕴的制作性来达到一种“宁静致远”的雅趣，以手感来践行一种修行，同时也是将传统的精髓用今天的语言变现出来，其实是对中国传统文化的复兴和延续，是对“中国芯”的追溯。有中国传统的文脉，表现确是今天的、当代的，在策展人马文甲看来，这是对当代中国非常有价值的。
王雷的软雕塑作品《古今奇观》把每天的报纸搓线编织成了传统的汉服，将历史和今天嫁接成了一种新的景象。报纸作为当今信息社会的一种载体，在他的手上也是媒介，抑或他是用信息作媒介，王雷的智慧之处就是在这两者之间能够很好地打通起来，完成了一次跨越时间空间的对话。
霍波洋作品中多抅造巨石、枯木、悬崖、孤竹、残荷、野桥、荒渡等神仙境界，且将人物越发简化为一只近似于扁墨瓶之造型，随意组合，任意安插，终使人与境交融一体，达致出神入“画”境界。并且巧用纸色之白，某些部位则放胆泼墨染黑，两极之间，造出节律，间以人物如幽灵般无声伫立…尽显出中国艺术之神秘气息。
在中国写意作品中，吕品昌关注传统人文精神在现代陶艺中的体现，以传统中国水墨写意的方式介入到形体塑造中，线条简洁、豪放、挥洒自如，作品很好地把握了意气和常之气，极美和中和之美的分寸，充满着传统艺术的神韵。
郑路获取内心平衡的方式就是在自己的作品中，让那些似乎正在“烟消云散”的东西获得一个物质的形式，宛如一首挽歌，在变化中去获取一个视觉上的物质性的“定格”。
陈辉在作品中以中国传统审美风物太湖石为客体，并打磨出镜面效果，形成一种文化伤痕的冲突。以抽象艺术语言再造古代雅致的审美认知。
佛我之间由并置而生观照，史钟颖用不同材质辅以镂空、铸造、甚至是和植物、土壤的嫁接来完成，从而显现以变化求平衡的过程，而这种平衡在作品间所呈现的便是一种“和气”，但它并非一团和气之气，而是一种由和谐、疏离和流变共同构成的玄思与氛围。
在作品当中，黄镇采用现代非常熟知和易得的材料铁丝为媒介，以全程手工的方式编织图像。表现中国文化精髓当中的写意水墨山水，营造出宋人山水的意蕴。以传达中国文化审美中的独特理念，意于虚实之间的国画意境。另外，作品制做的体验和经历也成为我的艺术当中重要的组成部分。
沈烈毅以“湖心亭”为主题内容，结合梭的造型，简洁明确，以银色为主色调，镜面幻影，波光粼粼，营造环岛皆水，置身桃源之感，亦是“诗、画、景”完美统一的表现。
一次性纸杯在时间、空间、气候、人为等多重关系作用下呈现出了时间的痕迹与空间的温度，并获得了理想而自由的“图像”。谭勋的体验并不是寻求感官上的快乐，更多是行为过程以及精神上的当代体验与当代表达方式。他是在日常平凡中，在“物”与“悟”之间建构起了发现与感知的东方智慧。
杨穹致力于发展一种不能归类的艺术样式，同时，开始相对远离造型、空间、材料等艺术传统的核心观念，追求框架以外的拓展空间，正如雷姆库哈斯带来的启示：将观念建立在某种指导时代的规律上，这种规律更靠近人的生活模式，也可说是社会学，在这个规律上，生发出更多更有生命力的可能。
平素、空灵是黄齐成艺术创作所追求的境界，因为他希望在当下繁杂喧闹的社会中找到一种属于自己的清灵之地，而中国传统山水中生发出的气韵，恰恰能给他这种安宁的感受。古人云“仁者乐山，智者乐水”，山水之乐乃是古今很多文人画家的精神依托和人格象征，其中蕴含着深厚中国传统哲学思想。所以他以山水为题材创作了系列作品，想将传统的山水中那种宁静致远、空灵通透的意境，通过他的雕塑作品传递给观者；让传统文化中那深厚的山水人文情怀，融入当代人的生活中，这是他系列《乐山乐水》要追寻的艺术境界。
“成为职业雕塑家的过程就是从不知道要捏什么到知道要捏什么的过程。可光会捏不够，捏是行为和方法。会造才是关键，造是思想和结构。所以成为艺术家的过程就是从不会造到会造的过程。”
许正龙一贯强调雕塑传达的潜在观念，以及立体结构中的材料表现及线条、韵律、色彩、节奏、虚实空间的讲究，表现出他对在中外艺术和现代设计融会贯通的基础上，创造充满时代感，有民族审美趣味、有个性的现代中国雕塑艺术的渴望。
