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杨福东:关于创作,我始终“在路上” 《南辕北辙》个展亮相余德耀美术馆

来源:99艺术网上海站 作者:周瑾 2015-08-27


《南辕北辙》作品展开幕(左起:余德耀美术馆创始人余德耀、策展人巫鸿、艺术家杨福东)

2015年8月27日,上海余德耀美术馆推出艺术家杨福东的全新个展 ——《南辕北辙——杨福东作品展》。作为《上海星空》的系列之一,本次展览邀请美国国家文理院院士、著名美术史学家和策展人巫鸿担纲策展。在新闻发布会上,巫鸿表示:“策划这次展览的最大区别在于从大型群众到某个艺术家的个展。对我来说,当代艺术总是在不断的变化中,它最好的地方体现在总能提出不同的问题。展览取名‘南辕北辙’正是为了解答不同的问题。然而这次展览的呈现方式对美术馆而言也是一种挑战与突破。”



《雀村往东》
 
本次展览着重呈现杨福东自2007年以来的五个重要作品,分别是《雀村往东》(2007)、《青·麒麟/山东纪事》(2008)、《第五夜》(2010)、《关于与一切未知的女孩:马斯瑟》(2013-2015)以及首次在国内展出的《天色·新女性II》(2014)。展览通过展厅空间的变化,聚焦杨福东艺术创作中的两种风格,通过现实主义与理想主义的相依相对,探讨现实与非现实之间复杂暧昧的关系,重新审视现代社会下截然不同的生活方式与意义,揭示出他艺术创作状态中的“南辕北辙”。
 


《第五夜》
 
作为最受国际瞩目的中国当代影像艺术家之一,杨福东的艺术生涯早在上世纪90年代就已开始,并于2004年入选古根海姆Hugo Boss当代艺术奖,成为第三位接受这一荣誉的中国艺术家。杨福东以自己独特的影像视角捕捉现实与非现实间的深意。作品中所暗含的成熟与烂漫、美好与伤感、自由与责任等对立性的表述不仅拓宽了影像叙述的方式,也是杨福东内心世界的折射。
 


《关于与一切未知的女孩马斯瑟》
 
“南辕北辙”是杨福东所钟爱的一种艺术创作状态。作为一个以影像为主要创作手段的当代艺术家,杨福东追求的不仅仅是艺术表现的宽容度,还有观念传达的广度与深度。创作初期在他脑海中形成的往往不是明确的概念或形象,而是被他“认可、接受的一种感觉,而且这种东西恰恰观众也能感觉到。”这些感觉最后成为“被认可的电影”,因而在风格和题材上的呈现也并非统一。
 


《青麒麟 山东纪事》
 
“南辕北辙”也意味着杨福东进行艺术创作的路径。这些路径绵延交叉,有的似乎从往昔的回音中浮现,有的则似乎在遮蔽远方的薄雾中消失。它们的意义未必在于彼此之间的关系,而在于艺术家在上面留下的足迹,那就是他的作品。
 


《新女性II》
 
“南辕北辙”也恰恰是艺术家对于现阶段创作的一次小结。创作于他而言,仍然“在路上”。

据悉,本次展览将持续至11月15日。

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