2015年9月20日晚8:00，“切开时间——钟飙个展”在北京嘉里中心“中画廊”开幕，展览共展出艺术家钟飙2012与2015两个年份创作作品十余张，同时还展出了两部真幻交集的影像作品，共筑时空现场。
艺术家钟飙一直以来在他的艺术创作中，试图透过现实深处潜行的力量对历史与未来展开双向追问，并运用创新的美学语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。其视点与时俱进，视野与趋势同行。二十多年来，钟飙创造出一个个极具想象力的画面和艺术现场，业已成为中国文化新的视觉记忆。
本次展览中，在艺术家酝酿两年之久后呈献的一系列新作更加回归画面本身的语言及表现力，可谓是他一种尝试的开始，注重“当下”和“现在”概念的阐释与表现。他拒绝描述当下，而是经历当下，好似是从过去的“旁观者”变成了当下的“当事人”，钟飙说，“我的新作是一种尝试，不同于我过去的作品从旁观者角度讲述浩瀚的时空故事，而是试图回到当事人的角度，作品自成多维时空，而不是在叙述其他时空的故事。”
艺术家钟飙试图触摸时间的另一层含义，他说：“所有的未来已经发生，只等渐次抵达。过去和未来是一个已经存在的整体，我们经过时只是进入了这个整体的局部而已，一切早已存在，只有经过时显形。假如，时间是块蛋糕，一刀切下去，一边是过去，一边是未来，里面没有现在，现在在那把刀中，在拿刀的手上，在控制手的大脑里。事实上，没有人可以活在过去，也没有人能够置身未来，只有频频发生的当下才有体温，而过去和未来存在的全部意义，就在于激活我们的每一个当下。”
钟飙的艺术正是基于这样的认知把时间空间化，然后用锋利的当下切开时间，释放出现实深处隐藏的形态。于是，面对他的作品，观众便不得不遭遇多重语境的切换：发散的当下、迷幻的后海、椅子的大局观、布达拉宫的轮回、潮流深处的鳄龟、煤矿的诗意、下海的枯树、春意的萌动、嬉戏的招财童子等等，这些看上去不太相干的具体形象，经过抽象语言的穿针引线，被有机连接，使得多维结构浑然一体，产生出强烈的视觉张力。同时，空间的相互叠加也让时间达到了再发生的效果。这种超文本链接的创作方法自由穿越，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来。正如他说所：“每一个当下，都是全部宇宙的临时结果。”
据悉，本次展览将持续至2015年10月19日，展览地点为北京嘉里中心中画廊。
