2015年10月11日下午三点，“私人生活”四人联展在利阿贺拿艺术空间举行了开幕式。本次参展艺术家均为女性，他们分别是李填钿、刘晨阳、解子洛、杨心远。
当代艺术注重私我的表现，而女性艺术家对私我的认识更加的细腻、个人化。多年前女性作家陈染的“私人生活”在社会上引起了很大的反响，陈染以她独特的语言方式及非常自我的内容，表现出现代社会女性的内心活动及思考。时隔近20年，又是一代人，今天的女性更加的注重个人感受并愿意表达，本次展览的4位女性艺术家，绘画的语言有很大的差别，背景也有很大的不同：李钿填是央美的研究生，作品有学院的风格，由于生长在广东，有着江南女子非常典型的秀美。刘晨阳毕业与广西艺术学院，作品的风格在小清新的背后透着一种思考和冷静。子洛是学舞台设计的，偏好水彩，她的水彩人物将自我潜意识融入，反映今天女性在成长过程中的焦虑不安和渴望认同的感觉。杨心远，服装设计专业，在著名的奢侈品杂志、女性杂志做过执行主编，由文字形式的表达转入绘画语言的表达，她的作品信息量丰富有很强的叙述性，情感饱满。这是个表象绚烂美丽，情感丰富的展览，希望在这些表象之外，我们可以感受到更多私我情感的表述。
而对于自己的作品，艺术家也都有自己的认知与阐述。作为女性的细腻一面尽显无疑。
李填钿的水彩内衣－LOVE ME MORE 系列是她融合南方水情怀与女性情愫的产物。她说，因为这些属于极为私密的女性物件是我们经常在日常中使用它，和我们本身的肌肤发生最亲密的行为，它给我们的安全感甚至超越了爱情。她希望看到的是不仅仅让女性通过这些最亲密关系的衣物更关注爱护自己本身，还有，让我们社会在看似滑稽的真相背后给予女性更多的关爱和安全感。
女性和动物是刘晨阳画中的主要角色。她灵敏地感知着“女性独处时自在、放松、不用去取悦任何人的神情”。她们是身边的朋友、是欣赏的艺人，是她创造的幻象。女孩眼部位置的阴影处理，已成为刘晨阳作品的风格特征之一，那类似晕染的区域是女孩“把自己与现实世界隔开的屏障”，是藏匿在心中久久的忧郁所释放的窗口。那些长期被人忽略、被遗忘，潜藏在内心深处的孤独，那些自我对话的时刻，她画了下来。
关于新系列，她将通过身在岛屿的女孩和热带雨林里的动植物来表达孤独与热爱、希望和绝望、生命和死亡、光明与黑暗、现实和幻想。她渴望着：“回到小时候，去做一个勇敢的少女，在自己的画里做自己从来不敢做没有做过的事！
解子洛说，她用画中大大的眼睛望着这个世界，用色彩诉说心声，用一杆笔努力撑起属于自己的天空，用画纸纪录一生，希望在很久很久以后，看着堆满一屋子画的房间，慢慢讲述人生。她希望看到她的画能让观者也想起那个很久以前许下的梦，实现它永远不会晚！
杨心远喜欢孩子、动物、花卉、大自然、神秘的事物，于是她的作品时常都是表现这样的题材。众多的艺术大家中，她最喜欢马蒂斯，认同他的艺术理念。纵观艺术史，毫无疑问严肃而厚重的题材，更有力量。然而人类最原初的艺术，元气满满，让人欣悦。人之一生何其艰辛，现代人的苦更甚。生活被媒体（智能手机）干预成无数的碎片，灵魂被无处不在的消费和信息垃圾侵袭逼迫。专心画画能抵御这些，帮自己建立一个小世界，在这里可以静静生活，静静表达。而作品本身是有能量的，你的作品是在欢乐自由的气氛中创作的，它自然也拥有这些气息。
据悉，此次展览将持续到11月3日。
