苏笑柏《桃红洒金》．综合媒材．170×68×3 cm．2014。
从去年至今，这两季拍卖出现不少以抽象形式为主的艺术家，他们创下的亮丽成绩，让不少人认为这或许就是抽象艺术板块浮现的契机。
近一、两年，亚洲抽象艺术受到热烈关注，从日本具体派到韩国单色画派，莫不吹起一股新风潮，市场板块移动快速也制造了不少话题，在日本具体派与韩国单色画派发酵下，中国抽象艺术俨然成为市场下一波的关注焦点。然而，“中国抽象艺术”真的已然形成了，还是在景气不佳之下，市场遍寻不着进场标的的炒作目标？
“中国抽象艺术真的已然成形？”已成为艺术市场上的讨论热点。近一、两年，中国在打贪与禁奢政策下，虽然艺术市场整体市场热度不如预期，但却促使不同势力的崛起，企图在不景气中寻找活水源头。从中国当代水墨、日本具体派、韩国单色画派至今，市场寻找下波潜力股仍不遗余力，板块轮涨速度之快，显见市场测试水温之急切。
苏笑柏《春水绿波》．综合媒材．170×168×12 cm．2014。
从去年开始，到今年这两季拍卖，出现不少以抽象形式为主的艺术家，他们创下的亮丽成绩，让不少人认为这或许就是抽象艺术板块浮现的契机。不可讳言，从新锐艺术家到尚未引发关注，且其作品价格低估的中生代，乃至前辈级抽象艺术家，如梁铨、尚扬、谭平等在列，他们在两、三季的拍卖成绩与一级市场销售表现，不遑多让，为低迷的市场气氛提振不少信心指数。此外，在中国抽象这一波中其市场表现稳固，且深得藏家与买家青睐者尚有苏笑柏（1949）、丁乙（1962）、张恩利（1965）等，而近年崛起的70後年轻艺术家王光乐（1976），与辈份更高的抽象艺术家如梁铨（1948）、尚扬（1942）、谭平（1960）等。
市场表现各有一片天
旅德艺术家苏笑柏的大漆创作，在画廊的销售上，有两岸三地从上海、台北到香港的重要画廊作为推手，可说有较为稳固的价格区间。其大漆作品受到藏家喜爱，但作品未来能否在既有的抽象形式下，更挥洒出突破性发展，则是未来作品价格能否再度看涨的关键，也攸关艺术家在抽象形式的艺术史定位。
2014年北京保利秋拍，丁乙《十示99-10》以人民币494.5万元成交。
在金融海啸过后，艺术市场低迷的2011年，尤伦斯重要当代中国艺术收藏专拍“破晓─当代中国艺术的追本溯源”，让抽象艺术家丁乙瞬间爆红，不仅打响他的知名度，更将其作品价格拉抬至千万元之列。丁乙当初以《十示之90-6》一炮而红，此作当时估价在60万到70万港元，近三十倍的1749万港元成交，缔造了艺术家个人最高拍卖纪录。丁乙知名度大增後，其作品价格也逐渐趋於稳固，如今年六月初在北京保利的现当代艺术夜场，就以丁乙的《十示之六》作为图录封面，以782万人民币成交，名列艺术家创作的第三高价，此件作品在十年间换手三次，第三次涨幅并未太过突出，目前其作品价格主要仍盘旋在百万接近千万元的位置。
梁铨《无题》．纸本拼贴．160×122 cm．2014。
来自上海的张恩利，是早期打进西方一级画廊的中国艺术家之一。2006年，与西方重要画廊Hauser&Wirth签约，近年来张恩利的作品需求旺盛，举例来说，今年在香港巴塞尔艺博Hauser&Wirth画廊展出的作品皆销售一空，可说是目前市场急於追捧的抢手艺术家。目前创下高价的纪录为，去年香港苏富比春拍“当代亚洲艺术”的《舞蹈2号》，以664万港元写下拍卖第一高价，而今年在市场景气不稳定时，仍然有不错的表现，中国嘉德春拍的一件2001年之作《吸烟》，拍前预估500万至700万，最终也以超过低估价的575万人民币成交，在国际画廊推介与西方买盘进场下，稳固了张恩利的市场，也掀起市场趋之若鹜的热潮。而张恩利的作品，有早期表现主义强烈的具象作品，亦有介於具象与抽象之作，同时也有着名的描绘绳子、水桶、卫生纸筒等等日常生活中人们不会注意的极日常用品，再到纯然线条的抽象描绘，这位表现多元的艺术家，是当前最火的中国当代中坚艺术家。10月，他将在台北当代艺术馆举行个展“闲置”，亦是艺术家首次在台湾的美术馆首展。
王光乐《100921》．丙烯画布．146×146 cm．2010。
在这波抽象艺术家中，王光乐可谓是后起之秀，是70後的年轻艺术家中少数受到国际画廊关注的名单。2012年王光乐首度在纽约佩斯画廊举办个展後，随即在2014年10月再度於纽约亮相，此展梳理了王光乐从2002年起的完整之系列之作《无题》（始於2007年）、《寿漆》（始於2004年）与《水磨石》；正好在同一时间，香港苏富比秋拍中王光乐的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》，以544万港元刷新艺术家的拍卖市场纪录，似乎可以窥见国际画廊推波助澜之效，王光乐的作品也成为市场询问与追捧的标的。根据雅昌艺术市场监测中心统计显示，目前王光乐的高价作品80％的成交，皆为2002-2007年创作的“水磨石”系列，而近年来，王光乐的作品似乎有回到水磨石创作的影子，年轻且尚在发展中的艺术家，应该持续不断思索如何在创作上追求突破，持续走在创新的道路上才是，如果回头再创作市场最喜爱的水磨石作品，不啻是对其未来史家在寻求艺术家定位的可能伤害。
学者型的尚扬，其抽象作品散发着东方的空灵之美，与其他西方抽象元素截然不同，今年上半年尚扬作品成交量远超过去年的成绩，目前尚扬创作的系列最为知名的如“董其昌计划”、“诊断系列”、“大风景系列”等，其中今年五月在北京的中国嘉德春拍中其知名系列《诊断3》，拍前估价从300万到500万人民币，最终以805万人民币创下亮丽纪录，此作在2008年春拍中仅以212.8万元成交，七年间已上涨了近四倍。此外，同样也在今春的北京保利，尚扬一件2007年创作的《董其昌计划-7》，从240万起拍，最後以逾两倍的价格644万元成交，可见藏家对其作品深具信心，面对即将到来的秋拍，其涨幅态势如何，静观其变。
蕴含东方抒情色调的梁铨，近一年的作品价格大幅窜升，价格拉抬至高峰之作，莫过於2015年於北京保利春拍的《无题》，以57.5万人民币成交，写下艺术家作品的高价纪录。从今年春拍的中国嘉德、北京保利、北京匡时、北京翰海等皆推出梁铨的作品，一时之间，梁铨成为市场关注的焦点，涨幅力道大增。据统计显示，梁铨的作品从2013年释出至今，其上拍数量随即以陡升的姿态不断攀升。不过，也有人认为，梁铨的近期新作，加入不少蕴含中国的具象元素如枝叶等，似乎与抽象形式背道而驰，毕竟抽象创作，以观念性为主，而非着重在线索、故事的铺陈与叙事，未来能否持续受到藏家的关注，且看後势表现。同样也是价格长期受到低估的谭平，最近以亮丽成交受到关注，今年上半年的两场展览分别是，5月於中国美术馆开幕的“东方抽象与西方具象：谭平对话卡斯特利”，以及6月在今格画廊个展“画画”，人气红不让，活跃於一级市场，但拍卖作品数量似乎仍然有限，今年仅难得一件的大尺幅作品於香港保利上拍。
虽然这些已具知名度的艺术家，在不景气中仍能以亮丽销售，持续受到关注，然而想要保持良好的纪录，还是得回归艺术家创作的质量。“抽象艺术并非倚靠内容而是形式，形式优先於内容，如果把中国元素放进去变成内容在先，形式在後，就不会是抽象艺术了。”一位市场资深人士观察表示。其实，西方抽象拥有百年的历史，抽象艺术其形式上是由点线面的构成，但它之所以形成是与其时代脉络有密切的关系。回归艺术家的创作才是关键。艺术家在创作一个经典系列之後，是否能够自我突破，更上一层楼，超越那个曾经精彩的自己，握有这个关键之钥，才能维持艺术史上不坠的地位。
尚扬《给朋友们》。
中国抽象艺术的隐忧
虽然市场聚焦中国抽象艺术，然而并非所有以抽象创作的艺术家都能赢得关注，仅少数在大画廊力推以及市场买家接受的情况下的已具知名度艺术家，才能够虏获市场的心。若仅以贴上标签的打包方式售出，似乎稍嫌偏颇，很难让人不联想到在低迷景气中选择一个看不懂的作品板块作为市场炒作的标的。一个健全良好的艺术市场结构，必须包含学术、理论的支撑、一级市场的推广，与藏家的典藏，环环相扣，缺一不可。
因此，中国抽象最大的隐忧还是在於缺乏学术理论的支撑。目前仅有零星的媒体报导，显少有重要学术着作的论述与研讨会，以及足够数量的美学与艺评的支撑。从中国抽象艺术的发展过程，到梳理抽象艺术的学术脉络，都尚未有完整地呈现。其次，一般大众对美学知识的缺乏，造成许多人难以进入抽象作品。大众对於抽象作品风格解读感到复杂、艰涩，难以理解，而这也是造成市场只能出现短期炒作的买家，而鲜少对作品本身由理解到喜爱，进而入手收藏的人。缺乏美学理论基础与艺评的论述，更难以彰显美学价值，让大众理解抽象艺术创作的意涵。此外，一级市场的代理与推广，占有举足轻重之位。诸如苏笑柏、张恩利、王光乐等皆有一级市场的推广，透过在画廊举办展览，作品曝光的机会，拓展艺术家的收藏族群。
近几年来，中国当代艺术市场依然有炒作的痕迹，只要推出“中国牌”，很有机会形成一股追捧与跟随的效应，大家都在寻找名牌，只要一个名字便足以炒热市场热度。中国抽象若想如法炮制西方的“抽象艺术”这个标签，还是得重新回头梳理中国抽象在艺术史上的艺术价值与品味。短时间内，在市场测试水温可行性之下，这样的包装方式或许能够奏效，但就长期而言，真正的藏家还是会把资金投注在真正好的作品上。除非是真的喜欢艺术家的作品，抱持就算赔了也不遗憾的长期持有态度。
中国抽象是否能够蔚为风潮，只能留待时间证明。亚洲今年的秋拍季即将於下个月登场，从香港苏富比、保利香港、中国嘉德等，相继也推出抽象艺术家之作，究竟中国抽象的时代已然来到了吗，市场价格会同步升温吗，值得拭目以待！
