2015年11月6日，台湾现代绘画运动的重要参与者及代表人物——李锡奇先生的大陆首个回顾展 “本位与变异” 在北京798艺术区Tabula Rasa 画廊开幕。艺术家李锡奇、策展人萧琼瑞、中国作家协会副主席高洪波、中国当代文学研究会理事陈德宏等出席了现场。开展前策展人萧琼瑞以 “李锡奇与台湾现代绘画运动” 为题进行了讲座，在回溯李锡奇先生近60年创作轨迹的同时，对台湾近百年的现代艺术发展历程进行了生动的介绍。开幕仪式上作协副主席高洪波对李锡奇的创作进行了高度赞扬，称其为台湾与大陆，文化和艺术的一道桥梁。
本次展览展出李锡奇的早期版画包括“时光行”、“本位新发”、“后本位”，这些作品既是个人艺术语言的探索，也是台湾现代艺术的最初尝试。作为台湾最早运用民间元素进行后现代表现的艺术家，“本位新发”及“后本位”系列作品皆是东方意象波普风格的展现。“时光行”则兼备浪漫、怀古、轻灵与厚重并置的多元美感，又有着书法顿挫扬的呼吸，以及彩带舞动飘扬的律动，是李锡奇版画创作的一再变调与超越。
李锡奇的漆画创作则是对中国古老传统展开的一系列新探索。策展人萧琼瑞认为这个系列作品“巧妙地运用漆画光滑与皱纹的对比，赋予漆画新生的力量，时而如风起云涌的山川气晕，时而如汉彩本位的富丽堂皇，是艺术家在当代艺坛最耀眼的创作类型。”本次展出的“风起、水涌”正是其中代表作。
第三部分水墨作品“墨语”则是艺术家进入成熟阶段后的又一次的创作飞跃。李锡奇巧妙地利用水性与油漆交叠相斥的原理，透露出宣纸底下木板与底漆的质感，显示出一种岁月流浪，记忆斑驳的历史沧桑感。
正如策展人萧琼瑞所言：“版画、书法、漆画、水墨……，都是传统的老东西，那是一种文化‘本位’的坚持，但李锡奇在坚持‘本位’的不变立场中，又以他非凡的创意、敏锐而果敢的行动，在本位／变易／超越的路径中，闯荡出崭新的现代面貌；书法已非书法、漆画已非漆画、水墨更非水墨，但书法、漆画、水墨仍在，这正是李锡奇成功的关键。在‘传统←→现代’的繁复辩证、拉距中，李锡奇以他丰美的作品，提出了最具典范性的贡献，也成为战后台湾现代艺术运动中最具生猛活力与创意思维的一位杰出艺术家。
尽管冬日严寒料峭，屋外飘着鹅毛大雪，展览仍然吸引了大批业内外观众。Tabula Rasa 画廊一时被挤得水泄不通。简短的开幕仪式后，不少前来的媒体与艺术家，策展人就展览概念展开了积极的讨论。整个现场热闹非凡，一直到暮色降临，观众才逐渐散去。
李锡奇：艺术家，台湾现代绘画运动的参与者及代表人物。1938年出生于金门古宁头北山村，1955年保送入台北师范学校艺术科，1958年组织现代版画会，1963年正式加入东方画会为会员，并成为该会中后期重要成员之一。1959年开始参加国际性大展，并多次获得国际性艺术大奖。是一位嗅觉灵敏的艺术家，深具生活性，且善于运用这禀赋，故经常被称为“画坛变调鸟”。
萧琼瑞：艺术史学者，策展人，成功大学历史语言研究所硕士。历任成功大学历史系教授，台南市政府文化局局长，台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立台湾美术馆典藏委员。著有《台湾美术史纲》、《战后台湾美术史》等书。
画廊简介：Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015 年5月成立于北京 798艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。我们的名字 Tabula Rasa源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 tabula rasa同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。
