掬一捧无瑕的白雪，倾入釜甑，万籁俱寂中，静听汩汩水沸，轻嗅袅袅茶香，忘却世中事，闲谈画与艺。此次“黑度的反思-现代性的哲学思考”，作为系列座谈活动的第一期。盈艺术中心邀请到了著名艺术批评家、哲学博士, 夏可君博士；中央美术学院雕塑系副主任，著名艺术家隋建国，于向溟担任活动的主讲嘉宾。并邀请了台湾著名茶人，世界茶文化交流协会会长，无诤觉茶会的刘育奇老师的入室弟子，为到场嘉宾进行茶道展示。以茶会友，在传统茶韵文化氛围中与到场嘉宾共同探讨当代艺术。
以茶为引，以展览为线。活动伊始，首先由盈艺术中心总经理王厚淼为大家介绍了到场嘉宾。随后茶人为来宾介绍为本次活动准备的几款适合冬日引用的佳茗。话题借由盈艺术中心11月7日在上海开幕的”黑度-奥尔弗斯的凝视“艺术展而展开。两位艺术家各自介绍了参展作品的创作想法和关于展览主题的阐述。
策展人、著名艺术批评家夏可君博士首先提出了中国现代审美的特点，现代性审美的缺失，对于一个不可见维度的表现和认知，此番内容引发了在场嘉宾的思考与讨论。他提出黑色的运用是黑色绘画自身终结的一个极致表达：劳森伯格、莱茵哈特、纽曼与罗斯科等都画出了虚无的崇高性，黑色既是世界的深渊，也是绘画对于不可见的一个触及。对于中国当代艺术家而言，黑色绘画究竟还有没有被继续突破的可能性，这些都需要我们去不断的尝试。
为了配合主题内容，以及嘉宾的讲解，现场还播放了“黑度-奥尔弗斯的凝视”展览的视频。艺术家于向溟结合自己的参展作品《黑度：嗯……》，提出黑色主题是中国当下的社会环境下人的焦虑不安的一种表达，并阐述了自己对于“黑度”这一论题的理解与体会。
策展人与艺术家在品茗间相互探讨，著名艺术家隋建国就“黑度”这一话题，以作品《盲人肖像 2》为切入点，阐释了对于黑暗里的窥视、即盲视的理解：白色为虚，黑即玄色，黑色是视觉消失的临界点，黑色让一切都消失，中国水墨中留白的运用，以及黑色的控制，突出了五彩，使得黑白成为视觉的两端，成为一种无色的状态。对于雕塑而言，并没有色彩的差别，为突出造型，屏蔽色彩。《盲人肖像 2》的创作，是一种对于突出造型的尝试，也是盲视创作的一种实验。是视觉与触觉的相互转化，也是可知与不可知的相互转化。
话题不断深入，现场谈话的气氛愈加热络起来。一系列话题的讨论，引发了嘉宾对于现代性的重新思考：美是正在消逝的，美的不可获得，当代艺术的现代性不能继续停留在西方现代观念的描摹，而需要艺术家去主动的描摹美的消逝，让美的瞬间在画面停留现代性的审美不仅仅为了描摹已知、可见之物，而是在消逝之物破碎、短暂的消逝中寻求一种永恒性，力求在破碎和永恒之间找到一个临界点。
主讲嘉宾们还就当代艺术的意义，以及当代艺术对于人类的人文关怀进行探讨。回归内心感受，将形式语言转换为一种精神体会。同时也引发了主讲嘉宾与现场观众对于先有观念，还是先有实践的辩证性探讨。
在活动最后的提问环节，艺术家隋建国、于向溟就艺术创作中的个人体会，与现场观众进行交流，并解答现场观众提出的问题。在谈到年前艺术家在当下的艺术生态中的生存现状，市场价值的认定这个问题时，现场的气氛更加热烈起来，三位主讲嘉宾分别就青年艺术家在面对诱惑与可能遇到的困惑提出了中肯的建议。两位艺术家嘉宾，也对新晋藏家收藏年轻艺术家的作品，给出了个人的建议。隋建国老师更是将业内的专业藏家的收藏心得，推荐给到场的嘉宾，同时也指出艺术家与专业画廊机构的合作才是助力年青艺术家成长，推动市场良性发展的基础。
盈艺术中心举办的“一茶一绘”系列讲座活动还将不断推出。话题推陈出新，内容形式多样。在这冬日的暖阳之下，我们与茶人和诸位嘉宾相约，继续品茗聊艺术。在此也特别鸣谢今日美术馆、《东方艺术大家》杂志给予我们系列活动的支持与帮助！
