主办机构：上海市文学艺术界联合会、上海市文史研究馆、上海世纪出版集团
协办单位：上海朵云轩（集团）、上海书画出版社
在朵云艺术馆、朵云画廊举办为期十天的《刘小晴楷书展》
展览期间二楼朵云画廊也将同期设置主题展览区域，与主场馆朵云艺术馆互动展出。
展览时间：2015年12月25-2016年1月3日
开幕时间：2015年12月25日14:00点
展览地址：朵云艺术馆（南京东路422号4楼）
前言：
刘小晴，1942年6月出生，号一瓢，二泉，斋名"一瓢斋"，上海崇明人，毕业于鲁迅美术学院国画系。曾师从钱瘦铁、应野平等大家，善工楷、行，在书法实践中追求精到、雅致、变化。刘小晴出生于书香门第，初为医师后为编辑，精书法之道、通歧黄之术，一生浸淫于笔墨氤氲之中，日益精进。其书法尤精于小楷，小楷作品面貌丰富、风格多变、举重若轻。点画勾剔，运笔往来间一丝不苟，观之如俨然君子，清而不薄，奇而不怪，正而不板。海派国画大师程十发曾评价刘小晴的书法："深谙欧阳询《九成宫》的妙谛，因而构筑自己楷书营垒，上窥魏晋，下探宋明，不掠新奇，但求平正。"
个人简介：
刘小晴，1942 年6 月生于上海，号一瓢、二泉，斋名"一瓢斋"。中国书法家协会会员，原中国书法家协会学术委员会委员，原上海市书法家协会副主席，上海文史馆馆员，上海大学文学院兼职教授，上海沪东画院院长，上海中国书画专修学院院长，曾任《书法》杂志副主编。
著有《中国书法技法述要》《书法艺术的创作与欣赏》《中国书学技法评注》《怎样写行书》《行书基础知识》《小楷技法指南》《书法技法简明图谱》《楷书10 讲》等理论著作。另先后出版《刘小晴历代名赋集》《豫园诗存楷书字帖》《魏晋唐小楷九种通临》《繁简楷书常用字帖3500 字》《刘小晴楷书洛神赋》《刘小晴小楷唐宋词一百首》《刘小晴行书卷》《刘小晴楷书前出师表》《刘小晴书历代七言绝句》《一瓢书两由斋诗词》等。
《上海画报》采访稿：
在海派书法界，刘小晴的书法可谓博采众长、融汇古法，形成了独树一帜的雅逸、雍容、沉着为本的艺术风格。尤以楷书上的成就为业界所公认。"深谙欧阳询《九成宫》的妙谛，因而构筑自己楷书营垒，上窥魏晋，下探宋明，不掠新奇，但求平正。"海派国画大师程十发对刘小晴的书法给予如是评价。
或许因了业界的好评，我对刘小晴老师的仰慕之情油然而生；也或许有缘，不久前，一个采访任务非常偶然地落在了我的身上，欣喜之情溢于言表。
刘小晴身材高瘦，面容清癯，银发过耳，朴实之中透出飘逸潇洒之风度。虽是初次见面，但他彬彬有礼、言语平实的儒雅之气令人印象深刻。
刘小晴1942 年出生于上海崇明，成长于书香门第。自幼跟父亲学古文、习书法。后因父亲被错划成右派，生活之路一下子变得坎坎坷坷。所幸20 岁那年，经友人介绍，得以拜书画家钱瘦铁为师学书法，并成为钱的关门弟子。钱瘦铁的书法、绘画、篆刻皆堪称精妙，上世纪二三十年代，与吴昌硕（苦铁）、王大炘（冰铁），并称为"江南三铁"。他的书法之路之所以走得正，这一步是很关键的。1974 年，刘小晴又拜著名书法家胡问遂为师。50 余年，不离不弃，与书法结下不解之缘，真可谓一往情深。
他初从唐碑入手，在学习欧阳询的基础上，通临《褚遂良雁塔圣教序》以及颜真卿等名家名帖，且以笃守楷法为尚，反复临习晋代钟繇、逸少及唐代鲁公的楷书。而对历代诸家则是博采众长，融汇古法，裁成一体，最后定位于大令之《洛神赋十三行帖》。可以说，刘小晴的楷书既有北书之骨，又有南书之韵，形成了自己独有的风格。虽不敢妄言能与古人抗衡，但足以与古人对话了。
海派书法属江南秀逸一派。它崛起于清末民初。其时，沈尹默、吴昌硕等人力破尊碑贱帖之观念，开创了帖学的回归，并提倡写唐碑，兼写北碑，既讲法度，亦讲变化，使当时的上海涌现出一批有名的书法家。因而，海派书法的路子较正，且具有海纳百川、风格各异的特点。在谈及海派书法的现状时，刘小晴说："海派书法的质量是高的，虽然成人书法在全国得奖较少，但这并不意味着海派书法的水平比北方低。只是相当部分的书法家不屑或者无暇参赛罢了。
当然，海派书法要发展，必须处理好传承和创新之关系，并探索出一条新的、符合实际的路径，来突破发展瓶颈。对此，刘小晴也有自己独到的见地。他说："传承和创新不能本末倒置。书法界不是缺乏创新，而是缺少传承。传统文化博大精深，能够真正地做好传承，已经很不容易了。所以，我不主张艺术家抛弃传统而去刻意求新。因为事实上艺术并无新旧之分，只有高低、雅俗、好坏之分。我们提倡艺术家要有强烈的艺术个性，但必须建立在艺术共性的基础上，唯有这样，才能体现个性之美。学习书法不能没有传承。如果没有传承的所谓创新，是舍本求末。"
我们知道，书法艺术追求的是形式美、统一美。要追求气、追求势、追求韵；讲究自然美、笔力美。这些都是可以追而求之的。唯独风格是追求不来的。因为风格是自然而然形成的。刘小晴说："我一直反复强调学习书法应以沉着为本，但当下学习书法则犯了'急功近利、舍本求末'这八个字的通病。常见的就是基本功还没练好便开始草，以求痛快。殊不知'沉着'与'痛快'是一对矛盾。没有'沉着'，哪来'痛快'。说穿了，那种'痛快'其实是一种'痛苦'。中国传统书法从魏晋南北朝以来，汉隶逐渐演变成楷书；隋唐已经创立了'永字八法'；后有了《欧阳询大字结构36 法》。当下，学习书法轻视唐楷，这是一条歧途。当务之急就是要正本清源。我以为，学习书法一定要打好基础，学唐碑；求变化，继临北碑，旁通篆隶。这才是学习书法之正道。"
当代社会，西方文化对传统文化的冲击很大，所以，书法作为介乎于古代与现代之间的一种创作活动，除了需有扎实的基本功，还要有强烈的时代气息。当今社会，书品即人品已成共识，但两者之间的关系又如何理解？刘小晴则稍作思考便侃侃而谈:"人们常说，字如其人、书品即人品。其实意思大致相同。我的理解是人品即文化修养，是一种雅逸气质。我一直认为，研究中国书法、搞书法艺术的人，就要铸造人格的金字塔。首先，要有扎实的基础。这个基础就是中国传统文化的底蕴。虽是小道，但和中国的哲学、文学、美学、音乐、舞蹈、建筑等有着紧密的联系，它决定着你的深度。其次，底盘是文化修养，所以要铺得开。底盘是广度和宽度，底盘越大，深度越深，高度也就越高。所以还是那句话，学习书法要以沉着为本，以楷书为主，由楷入行，由行入草，且要旁通篆隶。同时要专攻一家，遍临各家，最后才有可能自成一家。这是一个漫长的过程，也是一个否定之否定的过程。在这个过程中要有淡泊名利、超然物外的心态。这恐怕就是书品即人品的最好诠释吧。当然，最后还得落实到金字塔的塔尖上。这个'塔尖'是点，有两个含义。第一，要有自己的拳头产品，我的拳头产品是小楷；第二，就是艺术风格。一个艺术家如果没有自己的风格，就不能成为艺术家。真正的风格是共性和个性的完美统一。"
"沉着为本，以楷为主，由楷入行，由行入草，旁通篆隶。"这是刘小晴老师总结出的学习书法的秘笈。问及写好书法的真谛又在哪里时，刘小晴不假思索地说出两个字：哲学。他说："中国书法的中和之美充分体现了中国传统文化美学的思想体系。研究书法就是研究阴阳两字。书法的阳刚之美集中体现在骨、力、势上，它要求书法的用笔、结体要刚劲有力，气势磅礴，表现出壮美意境。阴柔之美强调韵、味、趣。在用笔上注重藏、圆、曲、缓、润，讲求平淡、萧散、恬静的艺术境界。而中和之美则是阳刚与阴柔自然结合之美，表现的是含蓄蕴藉、刚柔相济。可见，写好书法是一个否定之否定的过程，是不断吐故纳新、不断超越的过程。所谓真谛，即'增损古法、裁成今体；耐得寂寞，甘于清贫'是也。"
在刘小晴众多楷书作品中，给我印象最深的是《归去来兮辞》。这是陶渊明脱离仕途回归田园的一篇抒情小赋，寄托了作者向往宁静恬适、天自然的生活理想。而刘小晴自退休以后，便从喧嚣的闹市区移居市郊。在树木葱茏，绿荫蔽天的环境中，静坐斋室，把玩字帖。陶渊明是"好读书不求甚解；每有意会，便欣然忘食。"而刘小晴则读帖读到会心时，便铺纸濡墨，随意挥运。两者之间有着异曲同工之妙趣。陶渊明是"园日涉以成趣，门虽设而常关"。用最时髦的话说，他就是中国最早的"宅男"。而刘小晴随着年龄的增长，对名利早已看淡，宁可焚清香、啜苦茗，与古人对话，也不参与无味、费时的应酬。可见，他的身上还真有点"魏晋遗风"呢。
尽管如此，刘小晴依然为上海书法界中后起之秀不多的现状而担忧。因此，他把时间绝大部分放在了书法教学上，即使是自己出资也在所不惜。而目的只有一个，就是要努力培养出一批优秀的中青年书法人才。
汉字，是中国文化的根，它承载着文明的曙光，而书法则是中国人的精神气象。书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。因此，我们期盼更多的书法大家和刘小晴一起，为海派书法的传承和发展尽力，并在新的时代精神的灌注下，再创海派书法艺术之辉煌。
刘小晴习楷自叙：
余自幼酷爱写字，然苦无良师，只是涂鸦而已。二十岁时经友人介绍，得拜钱瘦铁为师，后又得胡问遂指点，始入正途，迄今五十余年矣。期间虽迭经风雨，屡遇困踬，余与书法依旧不离不弃，可谓一往而情深也。钱老家住黄浦路73号三楼，推窗望之，外滩景色尽收眼底，余每趋叩高斋，面聆教益之时，如坐春风，似润细雨，沐浴于浓郁的艺术氛围之间。铁老家中藏书颇丰，余初涉藩篱，求知心切，见有古代书论则借阅之，必手自恭抄，抄毕奉还，不敢逾时。后又转辗于私人藏家、图书馆、资料室之间，凡所见前贤论书语录，涉及史学、美学、画论等资料，无不兼收并蓄，如长鲸吞川，十数年来，所积抄稿，几盈箱箧，为我以后研究书论奠定了基础。余又酷爱字帖，家父亦耽此道，"文革"期间，家中所藏碑帖、名画皆被付之一炬，时心痛如割，惋惜不已。改革开放后，以怀旧之念，遂萌收藏之心，于是物聚所好，经数十年之搜罗，包括珂罗版、石印本、拓本等旧帖有千余册之多，可谓接丰采于几案，聚古帖于一堂，余坐拥碑山帖海之中，俨然如一富翁，洋有自得之状。当余纵横博览，雄视古今之时，深叹学书一道，苟非易事，而欲与前贤争衡，更是难上加难，年青时之豪气壮志已消磨殆尽矣！余自退休后，移居市郊，远离喧嚣，所住小区内树木葱茏，绿荫蔽天，闲窗无事，每喜于燕时暇日，静坐斋室，焚清香，啜苦茗，随意取架上之字帖细玩之，若与古人相接，读到会心之时，不觉心中欲书，手下技痒，然后铺纸濡墨，随意挥运，自觉心手间勃勃有生发之势，纸尽则已，亦不计较字之工拙，人之毁誉，只是自适其性，于创作甘苦中自得其乐，于前贤遗迹中探寻真谛，此非人生清旷之乐乎，岂复计较个人之利害得失，一 切荣耀都是过眼云烟，至于成败亦非个人所能逆料也。
吾书眼中有神，而腕下有鬼，非余不知书，实为才气所限也。数十年间，虽操毫面壁，未尝少倦，但余生性愚钝，资质拘谨，既不能为飘逸豪放之书，又不敢作超妙入神之想，窍思与其弄巧，不若守拙，于是乃负墙而退，以笃守楷法为尚。初从唐碑入手，以欧立其骨，学褚以畅其神，后嫌字势单薄，又学颜之雄浑，李北海以行楷入碑，以欹侧取势，笔力遒劲，余笃爱尤深。小楷则上溯魏晋，钟繇之《季直表》，逸少之《黄庭经》、《孝女曹娥碑》，鲁公之《小字麻姑仙坛记》等无不精心临摹，然以上诸碑皆刻本，难觅古人用笔之法，而历代诸家诸如米芾、赵孟、文徵明、祝枝山、王雅宜、王铎、张瑞图、黄道周及近代沈尹默、白蕉、潘伯鹰等真迹犹存，包括近年来出土之帛书、简牍墨迹中时时透露消息，于是乃上下求索，博采众长，力求融会古法，裁成一体，最后定位于大令之《洛神赋十三行帖》。余独爱其飘逸萧散，奇正错落，如丽天繁星，有令人不可思议之妙。于是余雪其躁气，释其竞心，日夕寢馈其间，意欲由博返约，以古人之理法，写自己之性情，与古人争一高下。但事与愿违，自知难于臻达古人之高度，又岂敢以创新自诩，近年来虽小有成就，实浪得虚名耳！深叹古人有："学然后知不足"之言，其实要真正写好楷书，绝非易事，其原因有六大难处：
一曰，楷书以平正为善，此世俗之论，馆阁之失也，试观魏晋人书，能各尽字之姿态，何拘平正二字，妙在于平正中寓险绝之姿态，正而不板，奇而不怪，则幽姿秀色，自溢出于腕指之间。有胆有识，方可臻此境界，然"险"绝非不合情理之变形与夸张，而在微妙变化之间，此亦知常达变之道，胸中有浩荡之思，腕下乃有奇逸之想，此楷法之一难也。
二曰，楷书不难于齐整，而难于于参差错落中求齐整，其中有奇正、大小、长短、阔窄、肥瘦、开合、伸缩、俯仰、向背、浓淡、枯润、曲直、藏露、方圆、虚实、疏密等变化，岂可大小一律，前后一等，上下齐平，状如算子，魏晋书法之高，良由能各尽字之姿态，不以私意参之耳，此楷法之二难也。
三曰，楷书虽以静为主，但妙在静中寓动，点画与点画之间，笔断而意连，形不贯而气贯，其趣如水之兴澜，其体如珠之走盘，笔笔能兜得转，盘纡于虚，隔笔取势，空际用笔，为无形之使转。此法从行草中来，火候到则呼吸灵，如风行水面，自然成文，信手挥洒，头头是道矣，血脉相通，楷法自活。另楷法亦有行气，其方法从体势欹侧中来，于奇正错落中行气自贯，行行要有活字，字字须求生动，得势则无不如志，此楷法之三难也。
四曰，楷书要力求点画外形挺拔完美，但妙在内在之质感，点画两边不光而毛，逆势涩行，自有无穷之韵味，所谓"藏骨抱筋，含文包质"，黄山谷有言"笔中有物"即是指形式内在之美，此法从旁通篆隶中来。质之趣近古，惟质之中藏者自能得赏音于千古。骨肉相称，文质相谐，刚柔相济，雄秀相参是楷法用笔之最高境界，此楷法之四难也。
五曰，楷书用笔当以沉着为主，沉着则不浮；又贵在虚灵，虚灵则不板。书写楷书妙在得一"韵"字，韵即一种和谐之节奏，于起伏、曲直、藏露、轻重、徐疾中展现生命之律动，节奏又可产生墨色浓淡枯润之变化，从审美层次上来说，"韵"又是贯穿整幅字中一种雅逸风度，雍容自如，悠然自得，无丝毫着意之态，如竹篱茅舍，老鹤疏梅，一种清气，回绝尘寰，此楷法之五难也。
六曰，楷书妙在得古人笔意，又贵在展自己之风神，晋唐诸家皆以石碑为主，结构虽存，笔意全失，历代书家临之，因理解不同，风格迥异，所谓"意"即贯穿于整幅字之间统一笔调，或古质，或奇逸，或清秀，或雄浑，是作者之想法，审美观念、品位、性情、追求之自然流露，亦是形成自己风格与面目之重要因素，得古人形似不如得笔法，得笔法不如得笔意，得古人之笔意，不如展自己之风神，离形得似方为高手，此楷法之六难也。
以上六难，须穷一生精力，全身心赴之，若天能怜我，假我以时日，余当知难而上，旁通篆隶以求其质，流溢草书以挹其气，或能百尺竿头，更上层楼，嗟乎！人生苦短，艺海无涯，艺术之最高境界是技道合一，形神兼备，意法相参，刚柔相济之境界。文质彬彬，然后君子。君子立身，当图其本，而书法以沉着为本，本立而道生，只有于艺术内部客观规律之中才能获得创作自由，只有于艺术共性美之基础上才能展现具有个性风格之美，功夫到处，格法同归，自有一片化机，此余之理想，亦余为之奋进之目标。虽明知不可为而为之，是欲尽其人事耳。
今不揣翦陋，以近年来创作楷书作品付梓出版并展出，这些作品很不成熟，只是有抛砖引玉之想，作此小序，以留鸿痕。
