西安美术馆馆长白茜
西安美术馆
导言：西安美术馆2015年有了重大改变。其一：完成了(2009—2014)第一阶段的美术馆概念普及和品牌效应;其二：实行了双馆长制，这在国内尚属首例。
作为西北最专业、最现代的美术馆，西安美术馆承载了美育功能，举办过大量有影响力的展览，尤其在重新激活西安当代艺术发展上功不可没。方力钧个展、批评家年会等重要项目的展开，引发外界极大关注。
2015年是西安美术馆进入第二个五年计划的第一年。这一年发生了哪些变化和战略调整?以及之前五年的脉络梳理。针对相关问题，记者记者对西安美术馆白茜进行了访问。
立馆宗旨：传统与当代平分秋色
记者：在谈西安美术馆之前，先谈下白馆长个人阅历吧。
白茜：我是第一批加入西安美术馆的成员之一，2009年7月还在筹备的过程当中我就加入这个团队。那个时候，刚从美国回来半年多，我在荷兰学习管理，在美国工作，做过部门运营，也在外企里边做过总裁助理。所以在管理方面相对有一些经验，刚来馆里的时候就参与到美术馆运营管理当中来。在当时虽然我没有专业的艺术背景，但在国外去博物馆、美术馆的时间和机会都很多，也经常去，在这个过程当中给自己积累了一些东西。回国后，实际投入到美术馆工作过程当中我才慢慢地感悟到其实这些都给我奠定了一个很好的基础。现在依然在读西安美院的史论系研究生，不断充电对于我个人和职业都是非常有必要的。
我最早进入美术馆是在公共教育部，主要负责的是国际交流、活动策划、品牌运营三大块;2010年底担任副馆长，主要做公共教育和宣传推广。其中宣传推广这块包括国际展览的策划，这个过程中兼管和担任过策展事宜;2014年10月，馆里实行双馆长制，开始担任馆长职务。
阅历大概如此。
记者：可以说，你是西安美术馆发展历程的完整见证者。
白茜：是的。对西安美术馆倾注了个人感情，非常熟悉，我们一起成长至今天。
记者：我们西安美术馆的展览宗旨是：传统和当代占一半？
白茜：应该说是立足当代兼顾传统。展览策划过程当中有一个很明确的比例：当代占到了60%，传统占到了40%。这个方向是建馆的时候就定下来的。在西安这个城市，我们不可能脱离传统;而西安美术馆又是在当代语境下诞生的，开馆期间就确定要有国际视野，当代艺术是不可或缺的组成。
井上有一书法展开幕现场
做景观天 开幕现场
来自学院的艺术家 展览开幕现场
记者：据说西安美术馆的方针是五年计划。现在第一个五年已经过去了，是我们馆的第一阶段。那么，第一阶段西安美术馆的重要战略和任务是哪些？
白茜：2009到2014年是第一阶段，这五年的主要职责有两个：普及美术馆概念和西安美术馆的品牌推广。这两个任务已经完成。
关于美术馆概念的推广：2009年开馆时其实西北地区的美术馆不多，像西安这级别的城市才有一些省级配套美术馆，其他市级美术馆还有民营美术馆是少之又少，而且大家对美术馆的概念其实很模糊。对于西安这样一个传统城市来讲，大众一提到美术馆可能首先从脑子里边闪出的词汇就是书画。所以当时首先是想在第一阶段给大家一个美术馆概念，让大家知道美术馆的功能是什么。我们把美术馆的五大功能告诉大家，美术馆在一座城市当中到底是扮演着什么样的角色，对于这个城市建设和发展过程当中的意义是什么。
另外一方面是西安美术馆的品牌建设：希望在全国乃至全球范围之内，能让大家所周知。在西安这样的一座古城，有一个这样的美术馆。西安美术馆在建设初期，就规划它是一个很大的平台，它是可以全球范围产生对话的。希望把西安美术馆建成一个全球化语境下的美术馆，不是局域性的作为一个省、一个市，一个地域性的场馆。
这个过程当中，做了不少展览、策划了不少活动。通过这五年的发展，其实大家都已经看到了一些变化。西安美术馆建成和发展的过程当中，对整个西安的艺术发展起到了极其强的带动作用。其中很重要的一点是：重新激活了当代艺术。因为当代艺术其实在西安的发展是挺早的，在1981年就有了首届西安现代艺术展。但是中间出现了断代，好长时间止步未前，西安美术馆的建成再次将当代艺术激活了。
记者：的确，西安美术馆为西安甚至整个西北的美术馆文化树立了榜样。也确实在很多方面功不可没。那么，回到我们最初的话题：传统和当代平分秋色的实践，在第一个阶段有哪些重要呈现？
白茜：我们的方向是立足当代兼顾传统，那么先说当代吧。2010年经过将近快一年的开馆运营之后决定策划一些比较有影响力的当代艺术大展，主要想引入一些在全国范围内有影响力的大腕儿的展览，希望通过他们重新点燃西安的当代艺术火种，让他们走进西安这座古城，颠覆传统的书画视觉展览，让西安人在自己的地域现实看当代艺术展览的理想，美术馆就是服务于大众的。就这样，2011年第一个当代艺术大展暨方力钧个展在西安美术馆成功展出;接下来是郭伟、郭晋双个展，第三年是薛松;第四年是俸正杰、俸正泉双个展，第五年是邱光平;另外，曾经于2012年和2013年主办过两届中国美术批评家年会。就这样，每年的四月被大家习惯性的称之为西安当代艺术季;当然，五年里我们也做了很多的国际交流项目，比如曾经跟英国有合作，做了英国制造——当代艺术大展。之外还有跟法国、意大利、加拿大、德国等都有合作。我们做过德国四人当代艺术大展;加拿大风景之变——当代艺术展;西安美术馆用心去做了每一个展览和活动，至今我都历历在目。
展览方面还有40%的兼顾传统，除了考虑到地域性之外，我们非常注重传承，在传承的基础上来创新。学术与展览并存，传统大师的展览也是比比兼是，如徐悲鸿的个展，齐白石的个展，还有贾又福的个展，在传统文化氛围浓郁的城市中展示不同风格的作品，给大众带来不同面貌和启示，既可以借鉴又可以学习。
蓝晒工坊
艺术课堂
市井生活
记者：在公教方面我们的动作有哪些？有个非常有影响的理念是“推到美术馆的围墙”？
白茜：2012年末的时候，我们曾经提出了一个非常新的理念叫“推倒美术馆的围墙”。美术馆在中国来说是一个非常新兴的事业，80年代中后期才开始发展，相对欧美国家，发展滞后。尤其在我们运营了这三四年的过程之后发现，西安这样一座城市当中大家都是觉得它是精英艺术，非常高高在上，所以我们在公共教育方面希望能将它推动，希望在一个更大的语境下跟这个城市能发生一些关系。
当时在这个理念提出了之后，我们推出了一系列的项目与之呼应。比如有广场艺术，我们将展览举办到西安市的各大文化艺术广场当中，完全成为了一种惠民活动，跟大众之间有一种更亲密的接触和互动;还比如有艺术之旅，组织一些艺术爱好者在全球范围之内选择不同的国家去参观美术馆进行艺术引导和艺术熏陶;另外还有艺术环球项目，是跟一些青年艺术家的互动，通过我们这样的一个项目能使他们开阔眼界，走出去能看到更多的东西。
这个理念之下还推出了很多的项目，也是产生了不少的影响。
西安美术馆馆长白茜
第二阶段战略转型 叙事性本土回归
记者：2015年是西安美术馆战略转型的第一个年头，这一年我们主要的变化在哪里？做过哪些事情？
白茜：进入第二个阶段因为西安美术馆已经完成了品牌建设，不管是在专业领域之内还是在大众领域上，大家对西安美术馆都有了一定的认知。基本上已经走入一个相对比较成熟的阶段，希望在基于这个品牌之上，我们能做一些在美术馆领域具有话语权的事情。
第一个是我们推出了双馆长制度。简单来说就是杨超馆长主外我主内，杨馆长主要负责运营经费等运筹，我主要负责馆内的日常管理。杨馆每年只参加两类会议：一是关于整个学术定位和展览方向;二是关于馆内运营方面。我主要是负责美术馆的日常运营和管理，相对在馆内的时间比较多。其实欧美很多美术馆有双馆长制，我们是借用，解决美术馆普遍存在的人才、资金、管理等问题。
第一届少儿艺术双年展 展览现场
来自学院的艺术家 展览现场
第二点是，我们延续之前“立足当代兼顾传统”的理念。基于这个理念我们要服务于本城了，简单来说就是回归。
在过去的一年里，当代艺术方面我们继1981西安现代艺术回顾展之后，延续这条脉络，开始了系统梳理和研究，我们希望更多的为后人研究提供充分的文献资料。我们逐渐关注并和本土艺术家合作，成立了当代艺术研究中心，设有青年艺术家实验项目等。作为美术馆，最终的诉求还是要回归于本地而服务于本地的，希望借助于美术馆这样一个专业学术的平台，进一步推动当代艺术，同时与外地艺术家发生对话，因为艺术没有边界，我们也无权用区域化来强调和限制。今年我们策划并举办了“青年艺术家项目”“副馆长计划”等活动和展览。值得一提的是，在85思潮30周年之际，我们馆并没有做八五纪念展或活动，我们反而做了85前的文献梳理，从叙事性方面来讲，我们希望给与大众更完整的叙事框架。
传统艺术方面我们要做的项目是“长安画坛”，这个项目以长安画派为主线，梳理本土艺术家从上世纪30年代到现在的一条发展线索，从长安画派到西安当代艺术家群体都是我们的对象。
记者：我可以这样理解，意思是美术馆的第二阶段是在本土回归？
白茜：可以这样说，毕竟一个美术馆最终都是要回归服务于这座城市和城市当中的人，这个职责什么时候都逃不掉。但是，并不是说，我们只做地域性艺术，不关注外界了。而是在全球语境下的本土回归，我们一样是要和外地发生关系，只是我们接下来的重点在于回归本城。无论是学术研究还是展览呈现方面，都会为西安这个城市做更多服务。这是我们第二个五年的一个重点。
记者：除此之外，我们还有更想突出的理念吗？
白茜：有，那就是强调美术馆的叙事性。希望西安美术馆是一个有自我表达方式的美术馆，作为美术馆来说，它既具有视觉传达性，又具有叙事性。说到叙事性，其实就是艺术史的梳理过程，是为所在的这座城市而服务的。像卢浮宫，本来是为巴黎服务的，但它的叙事性很缜密，艺术史梳理很完善，发展很领先、很前沿，变成为全球服务了。大家都要去那里来了解这段美术史，去看、去学习。国内美术馆的叙事性基本没建立起来，西安美术馆接下来的重点在此。我们希望给大家看到一个美术史的脉络。比如，长安画派的脉络梳理，除了展览还会有文献资料，从上世纪一直梳理到当下西安艺术家们的创作。
邱光平个展 开幕现场
连环计 展览现场
记者：下一阶段在公教方面的计划呢？
白茜：西安美术馆在公共教育方面是很领先的。今年美术馆进入第二个阶段的第一年,基于这些活动的基础之上，首先加强了馆校合作。跟西安市中小学和大专院校的合作，签署了更多的中小学，把西安美术馆作为美育素质教育基地，西安市基本上80%的中小学都跟西安美术馆有合作;大专院校把西安美术馆作为实习基地。
另外一方面是策划举办了第一届西安少儿艺术双年展，这个项目也是超乎了我们的想象，参加人数特别的多，整体作品也非常优秀，所以这个过程当中首先我希望把这个作为西安美术馆公共教育的长期品牌，能一直延续进行下去。
小小讲解员 活动现场
第一届西安少儿艺术双年展 活动现场
第三我们计划在2016年成立一个西安少儿艺术研究中心，研究中心主要做两件事：一件事是把西安少儿艺术双年展这个品牌持续地运营下去，另外一方面我们要成立基金项目来支撑我们的西安少儿艺术双年展。这个过程当中还会辅助成立少儿艺术培训中心和出版物的发行。少儿艺术研究中心会作为2016年公共教育的一个重点。
除此之外还推出了一些新的项目，成立了艺术影院。影像是这两年在当代艺术领域里边大家很关注的一个范畴，也可能是未来发展的一个方向，在这方面我们也是相对比较关注。
另外，还尝试互联网+的思维模式，通过互联网来美育普及。互联网+是当下最热门最流行的思维模式，也是年轻人最容易接受的生活方式，我一直在思考如何将互联网与美术馆更好的结合。在后半年我们尝试利用微信平台推出了视频栏目“艺说”，主要针对大众美育普及，尚且处于尝试阶段，市场回馈效果不错。我想这就是一种新的尝试，一种与时俱进的尝试，通过互联网不仅局限于馆内，范围更广。借助于CP、手机客户端等等进一步完善公教功能。
记者：这些确实都是非常丰富的活动。在馆藏方面我们有没有更多考虑？
白茜：馆藏其实一直是我们的弱项，我们所面临的困难跟其它兄弟美术馆都一样，可以给收藏方面投入的资金太少，如果说运营一个美术馆难的话，收藏更是难中之难。收藏，将会成为我们接下来的工作重心，在梳理长安画坛和西安当代艺术脉络的过程中同步建立收藏体系，希望明年有突破。馆藏也是我之前讲的美术馆在叙事性的体现，从藏品的系统性就可以看出一段美术史。
记者：西安美术馆平均每年有多少场展览？咱们2016年的展览计划出来没有？
白茜：基本上每年差不多都是40多个展览吧，大大小小的展览全部都算上。明年计划已经出来，不久会公布给大家。
记者：感谢您接受采访。感谢西安美术馆为这个城市带来的变化。祝福西安美术馆越来越好。
西安美术馆
