1677啤酒工场暨聖荷春季艺术展

2016年3月11日，1677啤酒工场暨聖荷春季艺术展于圣荷酒店正式开幕。数百位中外宾客欢聚在盛宴现场。四位顶尖艺术家联展先锋启幕，文那大型壁画作品揭幕。架上绘画、雕塑、壁画作品被完美纳入酒店空间，建筑、装饰、参展作品浑然一体，德国鲜啤、劲爆音乐、激情舞蹈，引爆全场，带给观众前所未有的感官盛宴。


 
【展览现场】

99艺术网：您是圣荷酒店的总经理，一位企业家。为什么会选择举办一次艺术展览作为1677啤酒工厂的开幕式，而不是一般的商业演出，选择娱乐明星？
王建平：我们圣荷酒店本身的定位——人文艺术酒店。这是一个长期的思考，源自于我们对市场的判断，酒店最终面对的是市场。市场消费发生了变化，人民收入提高了，整个中国从过去的物质消费时代向精神消费时代过度。其实艺术就是精神消费时代的代表。什么是艺术？我个人认为，艺术就是真善美的典型性代表性表达方式。什么是人文？是人类文化的核心，是尊重、关怀。圣荷酒店的主题也是“生活 艺术 家”所以我们选择以艺术展览的形式来作为1677啤酒工厂的开幕。

99艺术网：圣荷酒店的艺术项目有没有更多的发展空间？比如创办自己品牌的艺术空间、美术馆，或者将这个艺术展览继续发展下去？
王建平：这个展览是一个长期的计划。从去年到现在，类似的艺术活动不下于十次，有和川美合作的，有张大千的签名版画艺术展，也有其他形式的，比如杨丽萍的舞蹈，意大利爱乐乐团表演等等。我们是跟艺术全领域的合作，而不仅仅局限于雕塑、绘画。我们与田萌老师、四位艺术家达成的是一个长期的合作，这也契合我整个酒店的定位。接下来会有更多的跟艺术、生活相关的企划。未来我会交给你们一份更加精彩的答案。

99艺术网：本次展览是一个企业的开幕仪式，同时也是一个当代艺术展，既非传统艺术展览也非纯商业性质的文化演出，那么本次春季展该如何定性？
田萌：这次展览将艺术带入到一个经营性的公共空间，是一次有意义的尝试。这样的尝试有别于独立的艺术展示空间，比如画廊和美术馆等，但是，这也不是什么文化演出。艺术作品是艺术家长期思考与实践的结果，在他们的作品中，有着他们独特的观看方式和思想意识，这些都会给观众很多又意义的启示。但是，在中国，人们对当代艺术了解的途径毕竟还有很多局限，当然也又很多认识上的误区，因此，将艺术与不同的空间融合，让人们有更多的渠道去接触和了解艺术也成为必要的工作。我想，搭建当代艺术的传播平台应该是这次展览的定为与初衷。

99艺术网：作为策展人，通过这个展览您想要探究的问题是什么？和您的之前的展览策划主题有没有延续性？
田萌：展览的切入点不同，我们所侧重的方面也会有所不同。就本次展览而言，我们更多考虑的是艺术与空间的关系。这个空间与专门的艺术展览空间不同。在啤酒工场这样一个公共空间的展示，艺术品有了新的空间语境，艺术品也将释放新的意义。艺术品的受众观看这些作品也是有别于在美术馆的观看，比如，在这里，他们可能不会凝视一件作品，更多注重身体在空间中的综合体验，以及由此激发出来对作品的感知。当然，在布展和安全方面也是具有挑战性的。这次展览的定为与侧重点决定了这和以往单纯就作品本身学术性而提出的展览命题是不同的。

99艺术网：展览场馆布置方面，艺术作品通过这种方式被放置于酒店这一公共空间。其作品的身份属性是否发生了变化？
田萌：正如前面说的，艺术品所展示的空间不同都可能影响艺术作品的意义的释放。我们考察艺术的历史就会发现，没有哪件艺术品的价值是恒定不变的。我们在博物馆中所看到的每一件作品都是在不断选择过程中所沉淀下来的，也许，在未来的某个时期，我们现在所认为的重要的作品将会变得次要。艺术的价值与其它方面都是密切相关的，比如经济、政治、民族等。那么，所谓是否会改变一件作品的文化属性这种说法，都是假定了其有一个既定而不可撼动的文化属性。事实上，一旦一件作品进入公共的视野，所谓的改变可能就是一个假问题，可能就没有那个所谓不可撼动的文化属性。因此，恰当的展示可能是对作品意义的再释放，不同的展示则是丰富了艺术品意义。
赵晓东：今天的展览是艺术、生活和酒店的嫁接，每个不同的人在这里观展体验是不同的。艺术品也是这样，我们在这样的场域里面找到适合自己的视觉点，让自己感到舒适就足够了，这也是一种碰撞。我在比较自由的状态中创作，有一种精神上的放松，但我比较关注比较边缘的东西，一直想通过这种状态和主题的嫁接来阐释个人对人性的理解。每个艺术家都应该有不同的态度看待社会的问题，无论作品放置在何种空间之中......
赵卿：本次展览是非常特殊的开始，在重庆乃至全国都是非常前卫的。一是艺术家要授权，二是酒店有一个明确方向。这是艺术家、企业之间共同的诉求点。艺术家作作品在工作室中的状态和在酒店中存在的状态是不同的，这次展览是一种全新的体验。酒店空间和参展作品无缝衔接，加之灯光酒水的渲染，让整个场域的氛围完全凸显。一般的“展览-就餐-研讨”模式会让受众离作品、艺术家越来越远。本次展览让艺术品不再高冷，这是温和、文明的，物质、生活的极度融合。策展人田萌在这次展览中将艺术、企业、生活之间的平衡感，把握的非常好。
唐勇：我本次参展的作品中有一棵树，树本身具有生命的含义。不同于之前的作品，具体的从人的角度延伸到生命存在，这也是人的心态到社会心态的转变，我在尝试将思维推的更远。我的方法论中可能涉及到了一些样式化的东西，出现的一些形象、符号容易使人产生联想，容易把我推向色情。但是这种“色情”只是表象的东西，已经离开了我本身思考的方向。我思考的是我们现有的资源面临的问题，人口膨胀带来的矛盾，以及社会的土壤给予了我们什么......
胡柯：针对本次展览我选择了三件作品，有两件尺寸较大是早期作品，早期我受文学化的影响比较大，后来介入当代更深。我一直想要转变，将创作中的故事性、叙事的东西去除，自觉会非常局限。之后我一直在关注人置于环境之中跟道具结合产生的结果。我吸取了古典雕塑造像元素，以客观的方式呈现人的状态。本次展览我做了许多思考。比如将《自袭NO.1》置于酒店空间，一般人的情绪里，会觉得有一种很叛逆的东西，在冲突、矛盾之中得到不同的体验。 1677啤酒工场原装引进德国舒尔茨鲜啤生产线，让百年工艺焕发时代光芒。特聘德籍首席酿造师，德国优选原料，麦芽、酵母、啤酒花，醍醐甘喉！当原汁原味的巴伐利亚泡沫细语完美邂逅地道重庆麻辣串串美味佳肴，舌尖飞焰，唇齿咬香。

本次展览将持续到3月21日，欢迎广大市民朋友前来参观。