四月，在你外出踏青的计划里，少了展览怎么行？肖恩.斯库利、廖国核、罗中立、周春芽、袁庆一、步月、王华祥等艺术家力作悉数登场，99艺术网整理出了十余个有特色的展览项目来丰富大家的文娱活动。
一万幢房子
展览时间： 16/04/02-16/04/18
开幕时间： 2016-04-01 17:00-19:00
展览地点：北京民生现代美术馆
廖国核个展“一万幢房子”将于4月1日登陆北京民生现代美术馆。此次展览是北京民生现代美术馆“民生青年艺术项目”的系列展览之一，该项目聚焦创作活跃的中国当代青年艺术家，以开放的视野研究和总结青年艺术家的阶段性创作成果和独特贡献。
在标题为“一万幢房子”的民生美术馆个展中，廖国核在20幅大型新作品中探索当今社会个人与集体之间的关系。但不论这些关系如何复杂亦或抽象，艺术家本身都会找到一种方法使它们与观者之间建立若有若无的联系。
世纪风眠——林风眠画传展
展览时间： 16/04/02-16/04/13
开幕时间： 2016-04-02 15:00
展览地点： 中国美术馆3号厅、7号厅（北京市东城区五四大街一号）
2016年4月2日下午3时，“世纪风眠——林风眠画传展”将于北京中国美术馆开幕。展出老中青三代艺术家，以林风眠先生的生平为线索，创作的40幅艺术作品。林风眠先生生于1900年，作为世纪的同龄人，他不仅亲历了这个翻天覆地的百年，而且，世纪几度的风雨变迁都在他身上留下烙印。他的人生映衬着一个民族百年文化的寻觅和磨难。但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外，吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着咫尺清新隽远的新天地，在那里，“家国”之思的凝痛和个人命运的郁结，被滤作视觉之诗，被凝成历史天空下新东方艺术的凄美而又真切的身影。为弘扬国美代代传承的学术脉络，表示对林风眠先生诚挚而深切的纪念，中国美术学院、梅州市委市政府和梅州当地企业广东威华集团合作共建林风眠艺术园，“世纪风眠”是艺术园的首个大型创作工程。中国美术学院部分重要学术力量和美术界若干著名画家、雕塑家参与了此次创作活动。“世纪风眠——林风眠画传展”即是创作成果的集中展示，也是以艺术作品的呈现方式向观众生动而直观的展现林风眠先生卓立不凡的一生。
灰色奏鸣—步月个展
展览时间： 16/04/02-16/05/22
开幕时间： 2016-04-02 15:00-18:00
展览地点： 艾米李画廊A,B空间（北京市朝阳区机场辅路草场地54号院）
此次展览是自步月2012年回国以来，作品在中国的首次亮相，展览将完整呈现步月近十年来的创作精华和最新创作作品， 我们可以更深入的了解步月在不同时期的创作状态与探索方向。 2016年艾米李画廊将一如既往的发掘国际新生力量，将更多优秀艺术家带入中国观众视野。
步月对“灰色”有着独特的情感，她将简单却极为精妙复杂的灰色淋漓尽致的呈现在画布上。在她的艺术世界里存在着一种冷静的灰，有着柔情缱绻、细腻动人古典之美，又有着静穆、庄重的法式贵族气魄，让人们的视觉感官不迅速却愿意安宁下来，愿意去思考去回味，这，便是她自称的“步月灰”，整体的沉稳和局部的丰富，节奏之间，并无慌忙。
追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展
展览时间： 16/03/25-16/04/05
开幕时间： 2016-03-25 14:00
展览地点： 北京市东城区五四大街中国美术馆（13-17）号展厅
本次邀请展是一次针对中国当代学院艺术家的教学、创作以及对艺术命题思考的一种多元化展示，集中展现了当代中国学院油画的中坚与新锐的雄厚教学实力和最新创作成果。这一展览是国内第一次在如此大的美院范围内，把研究生导师和学生作品共同展出，是第一次有油画学术展览在国内大规模地巡回展出，同时也是第一次有民营艺术机构举办如此高规格、大范围、有影响力，且公益性的学术展览。
展览地点： 北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B-1FHi艺术中心
卜桦，70后中国女性艺术家，本科毕业于清华大学美术学院，后赴荷兰游学的她，既受到过中国传统绘画的影响，同时也有过欧洲学习的重要经历。她的情感和她的独特的表达方式建构了一种卜桦式的动画方式，从中我们可以感受到东方的神秘主义，也可以感受到西方从心理学出发的，对客观事物以及图像的认识方式。作为崛起于网络的70后艺术家，央视《人物》曾经评价：因为这个人，就足以证明中国拥有世界级的FLASH。美国奥斯卡奖评委贝琦·布里斯托女士评价卜桦为中国年轻一代艺术家里的天才之一。无论是网络上被下载千万次的动画《猫》，还是入选上海双年展并获得国际新媒体艺术青年大奖的《野蛮丛生》，她用非凡的想象力创造出一个魔幻虚拟世界。
展览将展出卜桦首次亮相的架上绘画作品8件，数码绘画作品6件，及其2003年至今创作的全部9部动画影像作品。其中，动画影像作品《公元3012》是卜桦入选福冈三年展的新创作。在这件三分多钟的影像作品中，卜桦幻化出的人类文明的痕迹犹存的公元3012年，身在其中的小女孩用手中的太极剑舞出太阳，光明和温暖，照亮瑟瑟发抖寒冷中的动物，万物感动落泪。卜桦想以这件作品说出她的感受：“自然与文明永恒的关系在当今日渐险峻，‘人’可能是造物主‘自然演化进程’的最后一个载体，万物之灵，从出生伊始就身不由己要拔足狂奔。越跑越快，以及不得不越跑越快的人类，会不会在那一天来临之际感到一点壮丽和圆满。”
唯止——郑路个展
展览时间： 16/04/01-16/06/11
开幕时间： 2016-04-01 15:03
展览地点： 芳草地展览馆（北京市朝阳区东大桥路9 号，侨福芳草地D 座10 层）
此次展览是郑路继2015 年台北当代艺术馆个展《潮骚》之后，首次在北京的美术馆较完整的呈现了其近两年的最新创作动向。其中约百分之六十的作品，如《冬至》、《雨鼓》、《洞庭细雨》、《心无外事》等等，是依托芳草地展览馆的实际空间而特定创作，也是艺术家首次对外公开展出。《潮骚》作为台北个展之后的延续，在原有的基础上以完全不一样的视觉方式呈现，为观众提供更多的观看、参与、思考的可能性。《雨鼓》更是在媒介上直接取材侨福芳草地大厦天顶结构的原材料ETFE 膜来进行再创造。艺术家借用原材料的现有形状覆盖于整个展厅顶端，再配以机械钢珠装置，观众可以自由穿行其间，将整个空间模拟为一个鼓的发声现场。而这一切则得益于艺术家对雨季里侨福芳草地的动态印象。郑路在近几年来不断的个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了个人独特的语言表现方式。同时也借此来暗喻生命状态的多样性和可能性，及如何应对自然、自性和自我之间的关系。
王华祥版画展
展览时间： 16/04/10-16/05/20
开幕时间： 2016-04-10
展览地点： 北京市朝阳区望京广顺北大街爱慕大厦 C座二层爱慕美术馆
中央美术学院人文学院院长尹吉男在王华祥1991年举办的第一个个人画展前言中首次使用了“近距离”这个概念，并和他后来命名的另一个概念“新生代艺术”联结起来，互为表里。他特别强调：与此前的“新潮艺术家”或“精英艺术家”相比，“新生代艺术家”拉近了“艺术”、“观念”和“生活”这三者之间的精神距离。他们的艺术方式与当时当地的中国社会现实直接互动，因此在90年代前期形成了新的艺术潮流和风格。近年在中国艺术界确实出现了重视艺术观察与人生观察的“近距离”倾向，这种倾向在过于平静的文化背景中默默加重。王华祥的这批作品以复数性与印痕效果把他的最新感受重叠在与之相当熟悉的生活真实中。
对立物——作品存在于观看之中
展览时间： 16/04/09-16/05/20
开幕时间： 2016-04-09 16:00
展览地点： 北京798艺术区创意广场B01成当代艺术中心
三位艺术家经历了多年的艺术探索，创作自成体系，成就卓越。陈文骥在将自己已经内化的具体经验反刍的过程中，将物性不断削减，使之成为毫无外在指向的冷静形式；李子勋着迷于对未知世界的观念碎片进行诱捕式的呈现，他的具有高度理性，富于秩序感的机械装置，使物在近似实验室的条件下不断迸发“物性”；马树青则像是自精神世界游历返回的马可波罗，在不断抖露着惊艳的视觉形式的过程中，让“物性”重重绽放。在几位艺术家的创作中，此在与彼在、内与外、精神与物质不断被提示又不停被隐没，呈现出多元微妙的关系。这种自我显现的同时又自我遮蔽的状态，藉由本次展览，在此同一时空之中，将形成一个互相观照、互相对峙的“艺术物阵”现场。
“动力交叉——艺术乃感知行为”国际展中国站
展览时间： 16/03/27-16/04/26
开幕时间： 2016-03-27 15:00
展览地点： 北京市朝阳区五元桥东南角南影路中国电影博物馆北侧红廷别墅
本次展览所选择的这8位艺术家的年龄跨度较大，既有生于60年代的活跃于国际当代艺术界多年的前辈，如Katy Martin；也有70后艺术家如代表中东当代摄影界的Niloufar Banisadr，又如中国摄影界新锐艺术家吴迪；同时还有80后的年轻一代。这些艺术家的作品和其所关注的问题或多或少的呈现出了近几年全球当代艺术的发展脉络。
银川当代美术馆国际动漫艺术展
展览时间： 16/04/09-16/07/10
开幕时间： 2016-04-09
展览地点： 银川当代美术馆
本次银川当代美术馆举办的国际动漫艺术展，打破了对于卡通动漫的单纯定义，通过这唯一跨越种族、宗教、国家、性别、年龄的动漫美学，以阐述当代艺术家如何寄情于动漫的人物及异想的场域而抒发自我对环境的意境，成为串联现实与幻境、真实与想象的纽带，引领观众进入艺术家创造的臆想世界。这类美学的简化颇带有超现实及波普艺术的延伸，但是又深入民众的生活，跨越艺术与设计的界限，也提出了下个世代的生活美学观。
参展嘉宾有：Han Seunghun （韩国）、李东起LeeDongkee（韩国）、金准植 Kim Junsik（韩国）、李承九 Lee Seungkoo（韩国）、Seong Tae Jin（韩国）、奈良美智NARA Yoshitomo（日本）、日野田崇HINODA Takashi（日本）、木村太阳 KIMURA Taiyo（日本）、NUKEME（日本）、梅沢和木UMEZAWA Kazuki（日本）、天野喜孝Yoshitaka Amano （日本）、鹫尾友公 WASHIO TOMOYUKI（日本）、铃木启久Hiraku Suzuki（日本）、张晋熙（中国）、裴梓烨（中国）、刘春柳（中国）、管赛梅（中国）、虞华（中国）、马丹（中国）、孙瑾（中国）、忻海洲（中国）、吴争艳（中国）、忻洛汀（中国）、颜石林（中国）、林建荣（中国台湾）、黄赞伦（中国台湾）、陈怡洁（中国台湾）、林余庆＆魏杏谕（中国台湾）、颜妤庭（中国台湾）、何采柔（中国台湾）、王建扬（中国台湾）、杜珮诗（中国台湾）、Mr。 OGAY（中国台湾）、周珠旺（中国台湾）、张腾远（中国台湾）、卢之筠（中国台湾）、曾雍甯（中国台湾）、爱伦公主（中国台湾）、林庆芳（中国台湾）、颜宁志（中国台湾）
内在风景——罗中立、周春芽、袁庆一作品展
展览时间： 16/03/26-16/04/15
开幕时间： 2016-03-26
展览地点： 上海市长宁区仙霞路650号虹桥当代艺术馆
如果我们探讨1980年代以来的中国新具象绘画，罗中立、周春芽、袁庆一无疑都是一个座标，这个标志的特征是：把外部的表象世界转换为内在的风景，把客体的属性转换为个体的符号。他们与新写实画家不同点在于；新写实画家醉心于对对象的描绘，而他们则忠实于内心轨迹的表述。内心的感受是第一位的，这也是中国油画自上世纪三十年代初期现代主义兴起之后的第二次转轨。或者是现代艺术运动在中国大陆的延续。
这三位画家的另一共同点是；成名作都是’85新潮以前的作品，都是通过全国青年美展打响，都有过出国留学经历。作为个案，这三位艺术家从各自的经历路程展示了1980年代中国新艺术的生长轨迹。
“新中国画VS新水墨画”主题展
展览时间： 16/03/27-16/04/22
开幕时间： 2016-03-27
展览地点： 关山月美术馆
近二十多年来，针对以上二个形态的艺术展览尽管很多，但将这二种形态的水墨集中起来办展并进行比较研究的活动却还没有过。基于此，本展拟首次将“新中国画”与“新水墨画”这二种不同形态中最有代表性的艺术家的作品集中展示在两个相邻的空间里，而不同优秀作品的并置不仅可以让艺术家们进行平等的学术对话，也有利于理论家全面深入地清理“新中国画”与“新水墨画”发展的线索，以研究新中国画与新水墨画在新形势下的异同之处与各自的艺术规律。衷心地希望本次展览的举办能够进一步推动“新中国画”与“新水墨画”的健康发展。
场域的毛细管——2016珠三角艺术单位观察展
展览时间： 16/03/27-16/04/17
开幕时间： 2016-03-27 14:00
展览地点： 广州市海珠区昌岗东路257号广州美术学院美术馆１、２、2A、3号厅
此次展览邀请了珠三角值得关注的9个当代艺术单位，在美术馆展厅里分享他们近年来在日常生活、社区互动中所产生的社会关注和艺术经验。他们之中，有类似同人杂志为平台的聚合，有跨学科研究小组，有师生项目团队，还有私人网络组织。涉猎的问题包括“低文学”式的自由发声、生命观测、虚拟现实、创意制品、城市研究、社区介入和公共艺术教育等。展览的作品涵盖了图像、影视、装置、行为等多种方式和媒材，它们打破了美术馆的围墙空间，开阔到更多公众空间，甚至延伸至网络虚拟空间，给展览带来丰富的想象力的效果。由此给观众带来新的体验和思考之外，还将促进相关艺术批评的产生。
大昭寺的清晨——袁武绘画作品展
展览时间： 16/03/30-16/04/13
开幕时间： 2016-04-01 15:00
展览地点： 鲁迅美术学院美术馆1-3号厅
从2012年开始，袁武多次只身往返于西藏，在最为接近蓝天和神灵的地方获取灵感，创作了《大昭寺的清晨》系列水墨画作品。在这些作品中，袁武描绘了许许多多前往西藏大昭寺朝圣的藏民。这些人中有老人，有妇女，有少年，也有青壮年。但不管是何种人，何种身份，他们都一心向善，双手合十，朝拜在圣洁路上，有的甚至还一步一俯一叩首，其虔诚的程度简直荡人心腑。朝圣者们无休无止、周而复始的祈祷和跪拜，构成了具有巨大精神感召力的现实景观，让袁武为之动心动容。他真切地感受到了来自信仰的力量，因此他在描绘这种景象的过程中，体味的是一种纯粹的人性。他还特别选择在清晨与日暮的光线之下观察、体味那些藏民们的身影，以突出刻画人与自然交融的关系。这些感受汇集在《大昭寺的清晨》系列作品中，将朝圣者们最虔诚和真切的情感表达出来，汇集成史诗般的篇章。
另类生存——方力钧手稿研究展
展览时间： 16/04/08-16/07/08
开幕时间： 2016-04-08 16:00
展览地点： 合美术馆（武汉市野芷湖西路16号）
本次展览由合美术馆执行馆长、批评家鲁虹先生策划。展览展出了方力钧从1977年到2016年创作的200多件手稿作品，系统地梳理了方力钧在各个时期的创作实践和思考。这也是继合美术馆举办“构物思迹--傅中望手稿研究展”之后第二个关于当代艺术名家的手稿研究展。
第一部分主要展出艺术家从1977年至1983年的手稿，即艺术家从参加中学美术组到参加邯郸市工人文化宫美术班，再就读于河北轻工业学校期间的手稿作品若干件。这一部分简略地显示了艺术家早期的艺术教育背景与开始进行版画创作的状况。第二部分主要展出的是艺术家从1984年至1988年的手稿，即艺术家从进入邯郸市广告公司到辞职，再到中央美院读书期间的作品若干件。这一部分显示了艺术家更新的艺术教育背景以及在80年代末创作素描组画所留下的草图。第三部分主要展出的是艺术家从1989年至1991年的手稿，即从中央美术学院读书的第四年级至毕业后入住“一亩园”工作室到“圆明园”期间的手稿作品若干件，这一部分展示了艺术家进入令他闻名于世的创作状态时所画的若干创作草图，其分别是以铅笔线描与水墨画形式完成的。第四部分主要展出了艺术家从1995年至2009年的手稿，这一部分主要展示了艺术家进入创作更新阶段所画出的创作草图若干件，大多是以铅笔线描与水墨形式完成的。第五部分主要为艺术家从2010年至2015年近六年所画的新手稿，许多作品都是第一次面世。
肖恩.斯库利：抵抗与坚持——绘画1967-2015 伦敦|纽约
展览时间： 16/04/08-16/05/08
开幕时间： 2016-04-08 14:00
展览地点： 南京市鼓楼区虎踞北路15号南京艺术学院美术馆
展览既是艺术家生涯的全面回顾和个人自传，也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展，几乎所有作品均在国际重要博物馆展出过。展览将观众从1967年带到2015年，可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。斯库利发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。在展览上可以看到肖恩.斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画，到1980年代给予抽象艺术重新定义的力作、后期的『路线』系列等等，以及2015年被伦敦『金融时报』评论为“肖恩.斯库利从未比在威尼斯之石中表现更好”的威尼斯双年展期间个展作品。值得特别关注的作品包括向爵士乐大师迈尔斯.戴维斯『蓝色调调』专辑致敬的十联绘画系列『红色调调』(2013)、从德克萨斯州沃斯堡市现代博物馆借展的油画『微暗的火』（1998）、2015年的四联新作『四日』（2.794x5.423米）等等。肖恩.斯库利还选择了对他重要的摄影、书籍、画册等私人物品展出。
